게임에서 2.5D 그래픽은 무엇을 의미하나요?

2.5D? 아, 그거 완전 고전 게임 감성이지! 진짜 3D처럼 보이려고 꼼수 부리는 그래픽 말하는 거야.

쉽게 말해서, 배경은 2D인데 캐릭터 움직임이나 시점 같은 걸 조정해서 3D 느낌을 내는 거지. 완벽한 3D는 아니지만, 눈속임으로 입체감을 주는 방식이야. 옛날 도트 게임이나 횡스크롤 액션 게임에서 많이 봤을 걸?

예를 들어, 쿼터뷰 시점으로 보는 RPG 게임 같은 거 있잖아. 배경은 딱 봐도 2D인데, 캐릭터가 앞뒤좌우로 움직이면서 높낮이 차이도 표현하고. 이게 다 2.5D 기술 덕분이라고 보면 돼. 추억 보정 제대로 들어가는 그래픽이지!

어떤 게임이 그래픽이 제일 좋아요?

야, 그래픽 끝내주는 게임 찾고 있냐? 스트리머 경력 10년차 짬에서 나오는 바이브로 딱 정리해준다. 위에 언급된 게임들 다 좋지.

The Last Of Us 2: 이건 뭐 말할 필요도 없다. 텍스쳐 퀄리티, 캐릭터 모델링, 표정 연기… 진짜 숨 막힌다. 특히 PS5 업그레이드 버전은 꼭 해봐야 한다. 근데 스토리는 호불호 갈리니까 각오하고.

Cyberpunk 2077: 출시 초반에는 버그 덩어리였지만, 지금은 최적화 많이 좋아졌어. 레이 트레이싱 켜면 진짜 미래 도시에 있는 듯한 느낌. 다만 사양 엄청 타니까 컴퓨터 업그레이드 고려해야 할 수도.

Stray: 고양이 털 표현, 빛 표현이 예술이다. 냥이 좋아하는 사람은 무조건 해야 함. 분위기도 몽환적이고, 게임 자체도 신선해서 강추.

Uncharted 4: A Thief’s End: 오래된 게임이지만 지금 봐도 그래픽 퀄리티가 엄청나다. 특히 배경 묘사가 압권. PS5 리마스터 버전은 더 끝내준다.

God Of War (2018): 북유럽 신화 배경 묘사가 진짜 웅장하다. 캐릭터 모델링도 훌륭하고, 전투 연출도 화려해서 눈이 즐겁다. 후속작 라그나로크는 더 쩔어.

Star Wars Jedi: Fallen Order: 스타워즈 팬이라면 무조건 해야지. 광선검 이펙트, 행성 묘사가 진짜 디테일하다. 포스를 사용하는 액션도 시원시원해서 재미있다.

The Dark Pictures Anthology: 인터랙티브 무비 형식의 게임인데, 캐릭터 표정 연기가 진짜 리얼하다. 공포 분위기도 잘 살려서 몰입감 최고.

Ori and the Blind Forest/Ori and the Will of the Wisps: 수채화풍 그래픽이 진짜 아름답다. 배경 음악도 좋고, 게임 플레이도 쫀득해서 힐링 게임으로 딱이다. 다만 난이도는 좀 있는 편.

이 외에도 Red Dead Redemption 2, Horizon Forbidden West, Microsoft Flight Simulator 등 그래픽 좋은 게임은 진짜 많다. 자기 취향에 맞는 게임 골라서 즐겜해라!

게임에서 CG가 뭐예요?

CG? 그거 완전 게임에서 빼놓을 수 없는 요소지! 정확히 말하면 CGI (Computer-Generated Imagery), 즉 컴퓨터로 만든 이미지라는 뜻이야. 간단하게 말해서 게임 속에서 우리가 보는 거의 모든 시각적인 요소들이라고 보면 돼.

예전에는 단순히 3D 모델링만 CG라고 생각했는데, 요즘은 훨씬 더 광범위하게 사용돼.

• 컷씬 (Cutscene): 스토리 진행 중에 나오는 영상 있지? 그거 거의 다 CG 작업이라고 보면 돼.
• 캐릭터 모델링: 주인공부터 몬스터까지, 움직이는 모든 캐릭터들도 CG로 만들어지는 거야.
• 배경: 웅장한 성부터 시작해서 작은 풀 한 포기까지, 게임 배경 역시 CG의 힘을 빌리지.
• 특수 효과: 마법 이펙트, 폭발 장면, 물 흐르는 표현 같은 것도 CG로 구현하는 거야.

CG 퀄리티가 게임의 몰입도를 엄청나게 높여주잖아.

특히 AAA급 게임들 보면 CG 퀄리티가 영화 수준으로 올라갔어. 그래서 게임하면서 “와, 진짜 멋있다!”라는 말이 절로 나오는 거지. 옛날 도트 그래픽 시절 생각하면 진짜 기술 발전 엄청난 거야!

근데 CG도 종류가 엄청 많아.

• 렌더링 방식: 실시간 렌더링인지, 아니면 미리 렌더링 해놓은 건지에 따라서 퀄리티나 최적화 정도가 달라져.
• 사용 툴: 어떤 3D 모델링 툴을 사용했느냐에 따라서 표현 방식이나 디테일이 달라질 수 있어. (마야, 3D 맥스, 블렌더 등등)
• 텍스쳐: CG 모델에 입히는 텍스쳐 퀄리티도 중요해. 텍스쳐가 좋아야 진짜처럼 보이니까.

결론적으로 CG는 게임의 퀄리티를 결정짓는 핵심 요소 중 하나라고 할 수 있어. 좋은 CG 덕분에 우리가 더 몰입해서 게임을 즐길 수 있는 거지!

게임 그래픽이 어때요?

비디오 게임 그래픽은 단순히 눈을 즐겁게 하는 요소를 넘어섭니다. 게임의 분위기와 몰입감을 결정짓는 핵심 요소죠. 초기 8비트 게임부터 현재의 레이 트레이싱 기술까지, 그래픽은 끊임없이 진화해 왔습니다.

단순히 해상도가 높아지는 것만이 능사는 아닙니다. 텍스처의 디테일, 광원 효과, 캐릭터 모델링의 정교함, 심지어 UI 디자인까지 모든 요소가 유기적으로 결합되어 시각적인 완성도를 높여야 합니다. 예를 들어, 락스타 게임즈의 ‘레드 데드 리뎀션 2’는 뛰어난 그래픽 덕분에 19세기 말 미국의 광활한 서부 풍경을 생생하게 구현해냈습니다.

최근에는 언리얼 엔진, 유니티 엔진과 같은 강력한 게임 엔진 덕분에 개발자들이 더욱 쉽게 고품질 그래픽을 구현할 수 있게 되었습니다. 하지만 여전히 최적화는 중요한 과제입니다. 아무리 뛰어난 그래픽이라도 프레임 드랍이 심하다면 몰입감을 해치기 때문이죠. 개발자들은 끊임없이 하드웨어 성능에 맞춰 최적화를 진행하고, DLSS, FSR과 같은 업스케일링 기술을 활용하여 성능과 그래픽 품질 사이의 균형을 맞추려고 노력하고 있습니다.

게임 그래픽은 기술적인 성과뿐만 아니라 예술적인 표현의 영역이기도 합니다. 게임의 세계관과 스토리에 어울리는 독특한 비주얼 스타일을 창조하는 것은 매우 중요합니다. 예를 들어, ‘젤다의 전설: 브레스 오브 더 와일드’는 카툰 렌더링 기법을 사용하여 수채화 같은 아름다운 풍경을 만들어냈고, ‘컵헤드’는 1930년대 카툰 스타일을 완벽하게 재현하여 독특한 시각적 경험을 선사했습니다.

결론적으로 게임 그래픽은 단순한 ‘보기 좋은 그림’이 아니라, 게임의 모든 것을 담아내는 ‘얼굴’과 같습니다. 앞으로도 게임 그래픽은 기술과 예술의 융합을 통해 더욱 발전해 나갈 것이며, 우리는 더욱 놀라운 시각적 경험을 할 수 있을 것으로 기대됩니다.

CG가 무슨 뜻이에요?

CG는 Computer Graphics의 약자로, 한국어로는 “컴퓨터 그래픽”을 의미합니다. e스포츠 분석가로서 이 용어의 중요성을 강조하자면 다음과 같습니다.

• 넓은 의미: CG는 단순히 이미지를 만드는 것 이상입니다. 게임 개발, 방송 그래픽, 시뮬레이션, 시각 효과 등 다양한 분야에서 활용됩니다.
• 게임 분야 중요성:

• 캐릭터 모델링: 플레이어블 캐릭터, NPC (Non-Player Character), 몬스터 등의 3D 모델링은 게임의 몰입도를 높이는 핵심 요소입니다.
• 배경 및 환경 디자인: 게임 맵, 경기장, 아이템 등의 시각적 디자인은 게임 플레이 경험에 직접적인 영향을 미칩니다. 퀄리티 높은 CG는 선수들의 집중력을 높이고, 관람객들에게는 더욱 흥미로운 시청 경험을 제공합니다.
• UI/UX 디자인: 게임 인터페이스 (UI) 와 사용자 경험 (UX) 디자인에도 CG가 활용됩니다. 직관적이고 세련된 UI는 플레이어의 편의성을 높이고, 게임의 완성도를 높입니다.
• 시네마틱 컷신: 게임 스토리텔링을 위한 시네마틱 컷신은 고품질 CG로 제작되어 감동과 몰입감을 극대화합니다.

• 방송 그래픽: e스포츠 중계 화면, 리플레이 영상, 데이터 시각화 등에 사용되는 CG는 시청자들의 이해도를 높이고 흥미를 유발하는 데 필수적입니다. 특히, 실시간 데이터 분석을 시각적으로 표현하는 CG는 e스포츠 중계의 핵심 요소로 자리 잡았습니다.
• CG 아티스트 역할: CG 아티스트는 게임 개발팀, 방송국, 광고 회사 등 다양한 곳에서 활동하며, 2D/3D 모델링, 텍스처링, 애니메이션, 렌더링 등 다양한 기술을 활용하여 시각적인 콘텐츠를 제작합니다. 숙련된 CG 아티스트는 e스포츠 산업 발전에 크게 기여합니다.

따라서, CG는 e스포츠의 시각적인 매력을 높이고, 선수 및 관람객에게 더욱 풍부한 경험을 제공하는 데 매우 중요한 역할을 합니다.

2.5D 게임 스타일이란 무엇인가요?

2.5D 게임 스타일? 쉽게 말해서 2D랑 3D를 섞은 거라고 보면 돼. 완전한 3D는 아닌데, 깊이감이 느껴지게 만드는 거지.

어떻게 만드냐고? 대표적인 방법이 시차 스크롤링(parallax scrolling)이야. 배경 레이어를 여러 겹으로 나눠서 움직이는 속도를 다르게 하는 거지. 그러면 마치 원근감이 느껴지는 것처럼 보이는 효과를 줘.

또 다른 방법은 아이소메트릭 뷰(isometric view). 위에서 비스듬히 내려다보는 시점을 사용해서 오브젝트에 입체감을 더하는 거야. 고전 게임에서 많이 볼 수 있지. 조명과 그림자를 잘 활용하는 것도 중요해. 빛을 이용해서 물체의 볼륨을 속일 수 있거든. 2.5D는 눈을 속이는 기술이라고 생각하면 쉬워!

정리하자면, 2.5D는 2D의 간편함과 3D의 시각적 깊이를 동시에 잡으려는 시도라고 할 수 있어. 그래서 독특한 분위기를 연출할 때 많이 사용되는 스타일이지.

2.5D 게임은 무엇입니까?

2.5D 게임이란, 3차원 공간에서 개발되었지만 플레이어의 조작 영역이 2차원으로 제한된 게임을 말합니다. 쉽게 말해, 배경이나 캐릭터는 3D로 구현되어 입체감을 살리지만, 실제로 캐릭터는 앞뒤로 움직일 수 없고, 좌우 또는 상하로만 이동하며 진행하는 방식이죠. 마치 2D 게임처럼 보이면서도 3D 그래픽의 화려함을 즐길 수 있다는 것이 특징입니다. 예를 들어, 옆으로 진행하는 플랫폼 게임에서 배경은 3D로 보이지만, 캐릭터는 정해진 2D 평면 위에서 움직이는 경우가 많죠. 이러한 방식으로, 2.5D 게임은 3D 게임의 복잡함 없이도 시각적인 풍성함을 제공하며, 특유의 연출과 게임플레이로 많은 사랑을 받고 있습니다.

2.5D는 2D 아니면 3D인가요?

2.5D는 2D와 3D의 중간 지점에 있는 독특한 존재입니다. 기본적인 정의는, 게임 내에서 2D 평면을 기반으로 하지만, 시각적인 깊이나 환경 상호작용을 통해 3D적인 느낌을 주는 기법을 말합니다. 마치 평면 위에 펼쳐진 그림이 약간의 입체감을 가지는 것과 같습니다. 여기서 중요한 점은 실제로 3D 공간을 완전히 활용하는 것이 아니라, 2D의 장점과 3D의 시각적 효과를 결합하여 사용자 경험을 풍부하게 한다는 것입니다.

예를 들어, 옆으로 스크롤하는 2D 게임에서 배경과 캐릭터가 레이어를 이루어 3D 공간처럼 보이게 하거나, 카메라 앵글을 통해 원근감을 강조하여 입체적인 착시 효과를 주는 것이 2.5D의 대표적인 예시입니다. 이러한 기술은 게임 개발의 효율성을 높이면서도, 2D 특유의 스타일리시함과 3D의 몰입감을 동시에 제공할 수 있다는 장점을 가지고 있습니다. 특히, 과거의 클래식 게임들이나 인디 게임, 모바일 게임에서 많이 사용되며, 개발 비용을 절감하면서도 퀄리티를 높이는 데 기여합니다.

2.5D는 단순히 기술적인 용어 이상으로, 게임 디자인의 중요한 요소입니다. 2.5D를 이해하는 것은 게임의 시각적 스타일, 조작 방식, 그리고 사용자 경험을 분석하는 데 중요한 단서를 제공합니다. 2.5D 게임은 종종 독특한 아트 스타일, 간결한 조작, 그리고 몰입감 있는 스토리텔링을 통해 깊은 인상을 남깁니다. 따라서, 게임 제작자나 평론가, 그리고 게임을 좋아하는 모든 사람들에게 2.5D는 꼭 알아두어야 할 중요한 개념입니다.

왜 게임에서 그래픽이 중요한가요?

그래픽과 비주얼 효과는 게임 성공의 핵심 요소야. 이게 없으면 게임이 확 살지를 않아.

• 첫인상과 하이프 형성: 사람들이 게임을 처음 접할 때 보는 게 그래픽이잖아? 트레일러나 스크린샷만 봐도 기대감을 폭발시키고 “와 이거 대박이다!” 싶게 만드는 게 바로 비주얼의 힘이야. 처음부터 눈길을 사로잡아야 게임 해볼 마음이 생기지!
• 스토리텔링과 몰입감 증폭: 캐릭터의 표정, 세계관의 분위기, 연출되는 장면 하나하나가 스토리를 직접적으로 ‘보여줘’. 이걸 통해 플레이어는 게임 세계에 더 깊이 빠져들고 감정적으로 연결되지. 몰입감이 살아나야 게임 속 세상에 진짜 들어간 것 같은 느낌이 드는 거야.
• 게임플레이 및 전략적 이해도 향상: 깔끔하고 명확한 그래픽은 게임 상황을 바로 파악하게 해줘. 적의 움직임, 스킬 효과, UI 정보 등을 직관적으로 이해할 수 있게 해서 전략적인 판단과 플레이를 더 쉽고 정확하게 만들지. 복잡한 전술 게임이나 빠른 액션 게임일수록 이게 진짜 중요해.
• 게임의 개성과 브랜드 확립: 게임만의 독특한 아트 스타일이나 캐릭터 디자인은 그 게임의 ‘얼굴’이야. 다른 게임과 차별화되고, 강렬한 인상을 남겨 게임을 기억하게 하고 팬덤을 형성하는 데 결정적인 역할을 해. 보면 “아, 이 게임!”하고 바로 알아보게 만드는 힘이지.
• 강력한 감정 유발: 시각적인 연출은 플레이어의 감정을 직접적으로 자극해. 웅장한 전투 장면, 소름 돋는 공포 분위기, 가슴 벅찬 엔딩 등… 눈으로 보는 충격이 몰입도를 극대화하고 잊을 수 없는 경험을 선사하지. 그래픽이 구리면 감동도 공포도 반감된다고.
• (스트리머 시점 추가) 시청자 유입과 방송의 재미: 그리고 우리 스트리머들한테는? 그래픽 좋은 게임이 시청자를 끌어들이는 강력한 무기야! 보는 맛이 있으니까 시청자들이 오래 머물고, 방송 자체의 퀄리티도 올라가는 거지. 소위 ‘눈뽕’이 있어야 시청자들도 재밌어해!

왜 비디오 게임을 스포츠로 간주해서는 안 되는가?

비디오 게임을 스포츠로 안 친다고? 운동량이 적다고? ㅋ 그래, 뭐 뛰고 구르는 육체적인 ‘운동’은 적겠지. 애초에 게임의 본질이 그게 아닌데?

근데 스포츠의 정의가 오로지 땀 흘리는 양이라고 누가 그랬지? 고인물 판에 들어와 보면 알겠지만, 여기 필요한 건 육체적인 힘이 아냐. 극한의 집중력, 찰나의 판단력, 치밀한 전략과 전술 이해, 팀원과의 완벽한 호흡, 그리고 무엇보다 메타 변화에 대한 미친듯한 적응력과 학습 능력이지.

프로게이머들이 하루에 10시간 이상씩 모니터 앞에서 뇌를 쥐어짜고, 손가락이 부르트도록 연습하고, 수많은 경기 리플레이를 분석하며 다음 패치를 예측하는 과정은 육체적인 훈련 못지않게 아니 그 이상으로 정신적, 기술적으로 혹독해. 체스나 바둑이 왜 ‘마인드 스포츠’라 불리는지 생각해 봐. 비디오 게임은 그보다 훨씬 동적이고 복합적인 사고를 요구한다고.

그러니 단순히 ‘운동량’만 가지고 스포츠가 아니라고 단정하는 건 우물 안 개구리 같은 생각이야. 프로씬의 경쟁 강도나 요구되는 전문적인 스킬 수준을 전혀 이해 못 하는 소리지.

어떤 그래픽이 있어요?

게임 비주얼을 만드는 데 사용되는 그래픽스는 크게 세 가지 종류로 나눌 수 있습니다.

• 래스터 그래픽스 (Raster Graphics): 픽셀이라고 불리는 작은 점들로 이루어져 있어요. 게임 속 거의 모든 이미지, 예를 들어 캐릭터 옷의 질감, 벽의 텍스처, 배경 사진 등이 다 래스터입니다. 스크린샷도 래스터죠! 확대를 하면 계단 현상이 생기거나 흐릿해지는 단점이 있지만, 섬세하고 현실적인 표현에 유리합니다.
• 벡터 그래픽스 (Vector Graphics): 수학적 공식을 이용해 선과 면을 그려요. 게임 자체의 3D 모델링에는 잘 안 쓰이지만, UI (사용자 인터페이스), 게임 로고, 폰트 등 확대해도 깨지지 않아야 하는 곳에 필수적입니다. 파일 크기가 작고 해상도에 독립적이라 어떤 화면 크기에도 깔끔하게 보인다는 장점이 있어요.
• 프랙탈 그래픽스 (Fractal Graphics): 반복되는 수학적 패턴으로 이미지를 생성해요. 게임에서는 주로 절차적 생성(Procedural Generation)에 활용됩니다. 예를 들어, 방대한 게임 세계의 지형(산, 바다)이나 구름, 특수 효과 등을 만들 때 사용될 수 있죠. 복잡하고 자연스러운 형태를 비교적 효율적으로 만들 수 있게 해줍니다.

게임에 그래픽이 중요한가요?

최신 게임에서 그래픽은 빼놓을 수 없는 핵심 요소입니다. 단순히 눈을 즐겁게 하는 것을 넘어, 게임 경험 자체를 좌우하기 때문이죠. 마치 영화에서 촬영 기술과 특수 효과가 몰입도를 높이는 것처럼요.

그래픽 처리의 핵심은 GPU (Graphics Processing Unit, 그래픽 처리 장치)입니다. GPU는 텍스처, 모델, 조명 효과 등 화면에 보이는 모든 것을 연산하고 렌더링하는 역할을 담당합니다. 즉, 게임 속 세상을 ‘그려내는’ 화가라고 할 수 있습니다.

반면 CPU (Central Processing Unit, 중앙 처리 장치)는 게임의 ‘두뇌’ 역할을 합니다. 인공지능, 물리 연산, 게임 로직 등 복잡한 계산을 처리하며, GPU에게 어떤 그림을 그려야 할지 지시하는 역할도 수행합니다.

최적의 게임 환경을 위해서는 CPU와 GPU의 균형이 중요합니다. 마치 최고의 요리를 위해 훌륭한 재료와 숙련된 요리사가 모두 필요한 것처럼 말이죠.

궁합이 좋은 CPU & GPU 조합:

• 중급 CPU + 게이밍 GPU: 대부분의 최신 게임을 부드럽게 즐길 수 있는 이상적인 조합입니다. CPU는 전체적인 게임 성능을 안정적으로 유지하고, GPU는 화려하고 세밀한 그래픽을 렌더링합니다.
• 고급 CPU + 고급 GPU: 최고 사양의 게임을 최고 옵션으로 즐기고 싶다면 이 조합이 정답입니다. 스트리밍이나 영상 편집 등 고사양 작업도 원활하게 처리할 수 있습니다.
• 저가형 CPU + 내장 그래픽: 간단한 캐주얼 게임이나 오래된 게임을 즐기는 데 적합합니다. 최신 게임을 쾌적하게 즐기기에는 성능이 부족할 수 있습니다.

그래픽 옵션 조정의 중요성:

사양이 낮은 PC에서도 그래픽 옵션을 조절하면 게임을 어느 정도 즐길 수 있습니다. 해상도, 텍스처 품질, 그림자 효과 등을 낮추면 GPU의 부담을 줄여 프레임 속도를 높일 수 있습니다.

결론적으로, 게임에서 그래픽은 단순한 시각적 요소가 아닌, 게임 경험의 중요한 부분을 차지합니다. CPU와 GPU의 조화, 그리고 적절한 그래픽 옵션 조정을 통해 최적의 게임 환경을 구축하는 것이 중요합니다.

2D, 3D, 4D, 5D, 6D, 7D란 무엇인가요?

2D, 3D, 4D, 5D, 6D, 7D? 이야, 그거 완전 레이어 빡세게 쌓는 거잖아! 마치 스타크래프트에서 테란이 풀업그레이드 하는 것처럼! 2D랑 3D는 기본이지. 2D는 평면도, 3D는 입체 모형. 딱 건축 설계 도면 생각하면 돼. 근데 4D부터는 시간 정보가 추가돼. 공사 일정, 자재 조달 같은 거. 5D는 비용 정보, 견적, 예산 관리! 6D는 유지 보수 정보, 에너지 효율 같은 운영 정보가 들어가고, 7D는 안전 관리, 환경 영향 평가까지 고려하는 거! 마치 롤에서 챔피언 스킨 등급 올라가는 것처럼, 뒤로 갈수록 정보량이 어마어마하게 늘어나는 거지! 건물 하나 짓는데 이렇게 많은 정보가 필요한 거야. ㄷㄷㄷ

둠 그래픽은 뭐라고 부르나요?

둠의 그래픽은 흔히 말하는 ‘진정한 3D’ 방식이 아닌, 당시 기술로 구현한 ‘3차원 공간의 착시’에 가깝습니다.

이것은 ‘2.5D’ 또는 ‘의사 3D(Pseudo-3D)’라고 불리는 방식이며, ‘레이캐스팅(Raycasting)’이라는 렌더링 기법을 사용했습니다. 기본적으로 맵은 2차원 평면에 그려지지만, 엔진이 플레이어의 시점에서 각 방향으로 광선(ray)을 쏘아 벽이나 오브젝트까지의 거리를 계산한 뒤 이를 수직선으로 화면에 그려내어 원근감을 표현하는 방식입니다.

바닥과 천장은 실제 3D처럼 모델링된 것이 아니라 단순히 색상이나 텍스처가 입혀진 평면으로 처리됩니다. 이 때문에 울펜슈타인 3D보다는 발전했지만, 둠 엔진(id Tech 1)으로는 위아래로 층이 겹치는 구조나 경사진 바닥/천장 등을 자연스럽게 표현하는 데 기술적인 제약이 있었습니다(후기 업데이트나 소스포트에서 일부 기능이 추가되기도 했지만요).

레벨 디자인은 ‘DoomEd’라는 전용 에디터에서 이루어졌는데, 앞서 설명했듯 이 에디터에서는 맵이 마치 건물의 ‘평면도’나 ‘건축 설계도’처럼 보입니다. 디자이너들은 이 2D 맵에서 벽, 바닥, 천장의 경계를 나타내는 선(Linedefs)과 이 선들로 둘러싸인 구역(Sectors)을 그려 넣어 레벨의 구조와 높이 정보를 설정했습니다.

즉, 게임 내에서 보이는 3차원 공간은 에디터의 2차원 설계도를 기반으로 엔진이 실시간으로 계산하여 보여주는 ‘착시 현상’인 셈입니다. 이런 방식 덕분에 당시 저사양 PC에서도 비교적 빠르고 부드러운 둠을 즐길 수 있었습니다.

CG는 무슨 뜻인가요?

CG는 Computer Graphics의 약자입니다. 컴퓨터를 사용해서 눈으로 보는 모든 시각적인 요소를 만들고 표현하는 기술이에요.

비디오 게임 분야에서 CG는 게임의 ‘얼굴’이라고 할 수 있죠. 캐릭터 디자인부터 움직이는 배경, 화려한 특수 효과(이펙트), 그리고 스토리 몰입을 돕는 시네마틱 영상까지, 게임에서 여러분이 보는 거의 모든 것이 CG 기술의 결과물입니다.

단순한 픽셀 아트 같은 2D부터 현실 같은 3D 그래픽, 실시간으로 렌더링되는 게임 속 세상이나 미리 만들어진 컷신까지, 넓은 범위의 비주얼 작업을 모두 CG라고 통칭합니다. 게임의 몰입도와 경험을 좌우하는 핵심 요소죠.

3D, 4D, 5D는 무엇인가요?

5D 모델링은 기본 3D 모델 위에 4D 일정 데이터를 얹고, 거기에 5D, 즉 비용 정보를 붙인 거라고 보면 됨.

이게 단순 그래픽이 아니라, 마치 게임 엔진처럼 공사의 모든 정보를 담은 실시간 모델임.

공사 진행 중이든 완료 후든, 설계팀은 이걸 계속 업데이트함. 마치 게임 패치처럼 말이지. 현장에서 바뀐 거나 새로 발견된 이슈 다 바로바로 반영하는 거야.

왜 이런 걸 쓰냐고? 최적화 때문이지. RTS 게임에서 자원 관리하고 빌드 오더 짜는 것처럼, 5D 모델이 있으면 프로젝트 전체의 자원(비용)과 타이밍(일정)을 한눈에 보고 관리하면서 최고 효율을 뽑아낼 수 있음.

이 모델 가지고 시뮬레이션 돌려서 어떤 순서로 뭘 해야 돈이랑 시간을 제일 아낄 수 있는지, 아니면 갑자기 문제 터졌을 때 어떻게 대응해야 할지 전략 짜는 데도 개꿀임.

걍 건물 짓는 거 보여주는 툴이 아니라, 프로젝트 전체를 관리하고 승리하기 위한 실시간 전략 시뮬레이션 맵 같은 거지.