주요 줄거리는 이야기의 중심이 되는 플롯입니다. 주인공 또는 주요 등장인물들이 중심이 되어 진행되는 이야기의 핵심 서사를 의미합니다. 주인공은 한 명일 수도 있고, 두 명, 세 명, 혹은 그 이상일 수도 있습니다. 주요 줄거리는 작품 전체를 관통하며, 다른 부차적인 이야기들(서브 플롯)은 이 주요 줄거리를 보조하거나, 대비를 이루거나, 주요 줄거리의 발전에 영향을 미치는 역할을 합니다. 주요 줄거리를 파악하는 것은 작품 전체를 이해하는 데 필수적입니다. 주인공의 목표, 갈등, 변화 등을 중심으로 주요 줄거리가 형성됩니다. 때로는 주요 줄거리가 여러 개의 서브 플롯으로 나뉘어 복잡하게 진행될 수도 있지만, 결국에는 하나의 큰 흐름으로 연결되어 하나의 결론에 도달합니다. 주요 줄거리를 찾기 위해서는 작품의 시작과 끝을 연결하는 핵심적인 사건들을 추적하고, 주인공의 궁극적인 목표가 무엇인지 파악하는 것이 중요합니다. 이를 통해 전체 이야기의 흐름을 명확하게 이해할 수 있습니다.
주요 줄거리는 무엇입니까?
게임에서 주요 스토리 라인을 “메인 스토리” 또는 “메인 시나리오”라고 부르는 경우가 많지만, 좀 더 전문적인 용어로는 “스토리 아크(story arc)”를 사용할 수 있어. 영미권에서 많이 쓰는 표현인데, 일련의 에피소드들이 하나의 큰 줄기를 이루는 것을 말해. 마치 게임의 긴 던전을 여러 개의 방으로 나눠서 진행하는 것과 비슷하다고 생각하면 돼. 각 방(에피소드)을 클리어하면서 최종 목표(보스)에 도달하는 거지. 텔레비전 드라마나 만화책처럼 연재물에서 자주 사용되는 용어야. 게임에서도 시즌패스 형태의 DLC나 긴 에피소드 구성의 게임에서 스토리 아크 개념이 중요하게 작용해. 각 아크는 독립적인 이야기를 전개하지만, 전체적인 큰 줄거리에 기여하고, 플레이어는 각 아크를 완료하면서 게임 세계관에 대한 이해도를 높이고, 새로운 능력이나 아이템을 얻게 되는 식이지. 단순히 메인 스토리라고만 생각하지 말고, 각 아크의 구성과 연관성을 파악하면 게임을 더 깊이 이해할 수 있을 거야. 각 아크에는 자체적인 클라이맥스와 서사적 해결이 있으니, 그 부분에 집중하면 몰입도 높은 플레이가 가능할 거야.
줄거리는 어떻게 구성됩니까?
스토리텔링? 그냥 튜토리얼(엑스포지션) 끝나면 퀘스트 시작(발단)이지. 그 다음 던전 돌면서 레벨업하고 아이템 파밍(전개)하는 거고. 보스전(절정) 클리어하면 메인 퀘스트 완료(결말)인 거고. 엔딩 크레딧(후주) 보는 거랑 똑같아. 프롤로그는 게임 시작 전 스토리 요약이고, 에필로그는 엔딩 이후 추가 스토리, 숨겨진 퀘스트 같은 거라고 생각하면 돼. 중요한 건 밸런스야. 전개 단계에서 너무 지루하면 유저 이탈하고, 보스전 난이도 빡세면 멘붕 온다고. 난이도 조절 잘해야 몰입도 높아진다. 그리고 떡밥 제대로 뿌려야지. 유저들이 다음 스테이지 기대하게 만들어야 게임 계속 하잖아? 반전이나 예상 못한 트위스트도 꿀팁이고. 잘 만들어진 스토리는 마치 갓겜처럼 중독성이 강하다.
줄거리의 결말은 무엇이라고 합니까?
스토리 끝부분? 그건 에필로그라고 하죠. 그리스어 ἐπίλογος(epilogos)에서 온 말인데, ‘에피'(ἐπι)는 ‘추가적인’, ‘로그'(λόγος)는 ‘말’이란 뜻이야. 즉, 작품의 본편이 끝난 후 추가된 부분이죠. 게임으로 치면 엔딩 크레딧 이후의 추가 스토리, 혹은 시리즈의 다음 시즌을 예고하는 떡밥 같은 거라고 생각하면 돼요. 꼭 본편 스토리랑 직접적으로 연결될 필요는 없어요. 독립적인 이야기일 수도 있고, 주인공들의 미래를 암시하는 내용일 수도 있고, 다른 캐릭터의 이야기일 수도 있지. 경험상, 에필로그는 전체 스토리의 여운을 더 오래 남기는 효과가 있어서, 개발자들이 깊이 있는 세계관을 보여주거나 팬들의 기대감을 높이기 위해 자주 사용하는 기법이야. 잘 만들어진 에필로그는 마치 ‘다음 경기는 더욱 강력해질 거다’ 라는 선수의 포부를 담은 승리 인터뷰처럼 작품에 대한 긍정적인 인상을 남기죠.
절정 후에는 무엇이 있습니까?
소설이나 영화 등 이야기 구조에서 절정(클라이맥스) 이후에는 결말(라절루션)이 옵니다. 결말은 갈등의 해결 과정과 그 결과를 보여주는 부분으로, 절정에서 드러난 긴장감이 어떻게 풀리는지, 주요 등장인물의 운명이 어떻게 결정되는지, 주제가 어떻게 드러나는지를 보여줍니다. 단순히 문제가 해결되는 것만이 아니라, 그 해결 과정과 결과를 통해 작가가 전달하고자 하는 메시지가 명확해지는 중요한 단계입니다.
결말은 여러 가지 형태를 취할 수 있습니다. 해피엔딩, 새드엔딩, 비극적 결말, 열린 결말 등 다양한 방식으로 이야기가 마무리됩니다. 어떤 결말을 선택하느냐는 작가의 의도와 이야기의 성격에 따라 달라집니다. 열린 결말의 경우, 독자나 관객에게 여운을 남기고 스스로 해석할 여지를 남겨두는 효과를 냅니다. 반면, 깔끔한 해피엔딩이나 새드엔딩은 명확한 메시지를 전달하는 데 효과적입니다.
결말 작성 시 고려해야 할 사항으로는, 절정과의 일관성 유지, 등장인물의 성격 및 행동과의 부합, 주제의 명확한 제시 등이 있습니다. 결말은 이야기 전체의 완성도를 결정짓는 중요한 요소이므로, 신중한 계획과 구성이 필요합니다. 독자나 관객에게 깊은 인상을 남기는 결말을 만들기 위해서는, 갈등의 해결 과정을 설득력 있게 제시하고, 주제를 효과적으로 드러내는 것이 중요합니다. 단순한 해결보다는, 그 과정에서 얻어지는 교훈이나 의미를 부여하는 것이 효과적입니다.
한 줄거리는 무슨 뜻입니까?
단일 스토리라인은 특정 캐릭터를 중심으로 전개되는 일련의 에피소드들을 연결하는 맥락을 의미합니다. 주요 스토리라인은 주인공의 운명을 다루는 장면들을 가리키죠. 하지만 게임에선 주인공이 하나만 있는 경우는 드물고, 복수의 주요 캐릭터가 등장하며 각자의 스토리라인이 서로 얽히거나 병렬적으로 진행되는 다중 스토리라인 구조가 흔합니다. 이러한 다중 스토리라인은 플레이어에게 다양한 관점을 제공하고, 게임의 몰입도와 재플레이 가치를 높이는 데 크게 기여합니다. 때로는 주요 스토리라인 외에, 서브 플롯이나 숨겨진 스토리라인이 존재하여 세계관을 풍부하게 만들기도 합니다. 주요 스토리라인과 서브 스토리라인의 조화는 게임의 완성도를 좌우하는 중요한 요소이며, 이들의 균형있는 구성이야말로 훌륭한 게임 디자인의 핵심입니다. 잘 짜인 스토리라인은 단순히 사건의 나열이 아닌, 캐릭터의 성장과 변화, 그리고 그들의 관계 변화를 통해 감동과 카타르시스를 선사합니다.
줄거리가 전개되는 것을 무엇이라고 하나요?
스토리 전개 방식을 얘기하는 거라면, 플롯 트위스트(plot twist), 혹은 반전이라고 부르죠. 소설, 영화, 게임 등에서 갑자기 예상치 못한 사건이나 사실이 드러나면서 흥미를 극대화하는 기법입니다. 단순히 예상을 깨는 것뿐 아니라, 그 전까지의 이야기를 새롭게 해석하게 만들거나, 등장인물의 동기나 관계를 뒤집어 놓기도 합니다. 잘 만들어진 트위스트는 시청자나 독자에게 강렬한 인상을 심어주고, 작품에 대한 몰입도를 높여줍니다. 유명한 예시로는 의 반전이나 의 엘사의 비밀 등이 있죠. 이런 트위스트는 단순히 놀라게 하는 것 이상으로, 작품의 주제와 메시지를 더욱 효과적으로 전달하는 도구가 될 수 있습니다. 그래서 트위스트를 설계할 때는 단순히 충격적인 반전만 생각하는 게 아니라, 전체 스토리와의 조화와 주제와의 일관성을 고려해야 합니다.
아무것도 일어나지 않는 애니메이션 시리즈는 무엇이라고 부르나요?
애니메이션에서 아무 일도 일어나지 않는 시리즈? 이야시케이(癒し系)가 바로 그 예시입니다.
일본어로 “치유”를 뜻하는 이야시케이는, 특별한 사건이나 갈등 없이 일상의 평화로움과 소소한 행복을 그리는 장르입니다. 게임으로 치면, 메인 스토리가 없거나 매우 느긋한 템포의 “라이프 시뮬레이션” 게임과 유사합니다.
이야시케이의 특징:
- 느린 템포: 긴장감이나 스릴 대신 편안함과 평온함을 추구합니다.
- 일상적인 이야기: 일상의 소소한 행복, 인간관계의 따스함 등을 중점적으로 다룹니다.
- 감정적인 치유: 시청자 또는 플레이어에게 편안함과 안정감을 제공하여 정신적인 휴식을 선사합니다.
- 단순한 목표: 복잡한 목표나 과제 대신, 평화로운 일상을 유지하거나 인물들과의 관계를 쌓는 등의 단순한 목표를 설정합니다.
게임에서 이야시케이 요소를 찾아보자면 다음과 같은 장르가 있습니다:
- 농장 경영 게임: 자신만의 농장을 경영하며 평화로운 삶을 즐기는 게임들
- 라이프 시뮬레이션 게임: 자신의 아바타를 만들어 일상 생활을 체험하는 게임들 (예: 동물의 숲 시리즈)
- 피싱 게임: 평화로운 자연 속에서 낚시를 즐기는 게임들
결론적으로, 이야시케이는 바쁜 현실 속에서 잠시 숨을 돌리고 마음의 평화를 찾고 싶은 사람들에게 매력적인 장르입니다.
줄거리의 결말은 무엇이라고 합니까?
소설이나 극작에서 이야기의 끝맺음은 ‘피날레’라고 합니다. 단순한 결말과는 다르게, 극적인 긴장감의 해소, 갈등의 종결, 또는 그 이후의 여운까지 포함하는 광범위한 개념입니다. 단막극이나 장면의 마지막 부분도 피날레라 부를 수 있습니다. 결말(해결)과 피날레는 항상 일치하지 않습니다. 경우에 따라서는 결말이 암시적으로 처리되거나, 피날레가 여운을 남기며 열린 결말을 보여주기도 합니다. 작가의 의도에 따라, 피날레는 독자/관객에게 카타르시스를 선사하거나, 반대로 불안감이나 미스터리를 남기며 여운을 길게 끌 수도 있습니다. 이는 마치 PvP에서 승리 후의 상황과 유사합니다. 압도적인 승리로 상대를 제압하는 것과, 간발의 차로 승리하여 아슬아슬한 긴장감을 남기는 것, 두 가지 모두 효과적인 ‘피날레’가 될 수 있습니다. 결국 피날레는 이야기 전체의 ‘승리’를 어떻게 연출하느냐에 따라 그 효과가 달라진다는 점을 명심해야 합니다.
줄거리와 사건의 차이점은 무엇입니까?
스토리와 플롯의 차이점: 게임 디자인 관점
플롯(Fabula)은 게임 내 사건들이 시간 순서대로, 실제 발생한 순서대로 나열된 것입니다. 마치 게임의 백과사전이나 타임라인처럼 생각하면 됩니다. 예를 들어, 주인공이 마을을 떠나 숲을 지나, 악당을 만나 싸우고 승리하는 순서대로 나열하는 것이죠.
스토리(Сюжет)는 플롯의 사건들을 게임 디자이너가 의도적으로 재배열하고, 숨기고, 강조하여 플레이어에게 특정한 경험을 선사하기 위해 구성한 것입니다. 이는 플레이어의 몰입도와 감정적 반응을 극대화하기 위한 전략적 선택입니다.
예시를 통해 더 자세히 알아보겠습니다.
- 플롯(시간 순서): 1. 주인공은 어머니와 작별한다. 2. 주인공은 숲에서 길을 잃는다. 3. 주인공은 악당의 함정에 빠진다. 4. 주인공은 마법을 배우고 악당을 물리친다. 5. 주인공은 어머니에게 돌아온다.
- 스토리(게임 내 순서): 게임은 주인공이 어머니와 작별하는 장면으로 시작하지 않습니다. 대신, 주인공이 이미 숲 속에서 길을 잃은 상태로 시작하여, 과거 회상 장면을 통해 어머니와의 작별을 보여줍니다. 악당과의 싸움은 게임의 클라이맥스로 설정되어 있으며, 마법 습득 과정은 여러 미션과 퍼즐을 통해 단계적으로 진행됩니다. 이러한 재배열을 통해 게임은 긴장감과 흥미를 유지하고, 플레이어가 주인공의 감정을 더욱 깊이 이해하도록 합니다.
게임 디자인에서 스토리텔링은 다음과 같은 요소들을 포함합니다.
- 서사 구조: 도입, 전개, 절정, 결말 등의 고전적인 서사 구조를 활용하거나, 비선형적인 구조를 통해 플레이어의 자유도를 높일 수 있습니다.
- 플레이어의 선택과 결과: 플레이어의 선택에 따라 스토리가 여러 갈래로 분기되는 브랜치 스토리텔링 기법을 사용할 수 있습니다.
- 캐릭터 개발: 주인공과 조연 캐릭터들의 성격, 배경, 관계 등을 통해 스토리에 깊이와 감동을 더할 수 있습니다.
- 반전과 서스펜스: 예상치 못한 사건이나 반전을 통해 플레이어의 몰입도를 높일 수 있습니다.
결론적으로, 플롯은 사건들의 순서이고, 스토리는 그 사건들을 어떻게 배치하고 엮어서 플레이어에게 전달할 것인가에 대한 게임 디자이너의 창조적인 선택입니다.
왜 스토리 아크인가요?
아, 스토리 아크? 쉽게 말해서 긴 게임, 혹은 소설 같은 장편 이야기를 이해하기 쉽게 쪼개놓은 거라고 생각하면 돼. 마치 게임의 챕터나 액트 같은 거지. 각 아크는 자체적인 시작과 절정, 그리고 결말을 가지고 있어서, 플레이어, 혹은 독자들이 길고 복잡한 이야기를 따라가기 편하도록 도와줘. 독일 작가 구스타프 프라이탁이 처음으로 이 개념을 정립했다고 하는데, 덕분에 우리는 지금처럼 깔끔하게 스토리를 즐길 수 있는 거야.
생각해봐. RPG 게임 하나를 시작부터 끝까지 한 덩어리로 쭉 밀어붙인다고 상상해 봐. 엄청 혼란스럽겠지? 하지만 아크로 나눠놓으면? 각 아크마다 목표가 명확해지고, 그 목표를 달성하면 성취감도 느껴지고 다음 아크로 자연스럽게 넘어갈 수 있지. 마치 보스 레이드를 클리어하고 다음 레이드로 넘어가는 것과 같은 거야. 그래서 아크는 스토리의 흐름을 잡아주는 핵심적인 요소이자, 플레이어의 몰입도를 높이는 중요한 장치인 셈이지.
게임뿐만 아니라 드라마나 영화 같은 다른 매체에서도 이런 아크 구조를 많이 활용해. 각 에피소드나 시즌이 하나의 아크가 되는 경우가 많지. 이해하기 쉽고, 기억하기도 쉽고, 무엇보다 재밌잖아?
영화의 나쁜 결말은 무엇이라고 부르나요?
영화의 나쁜 결말? 클리프행어(Cliffhanger)라고 합니다.
클리프행어는 이야기의 핵심 부분에서 갑자기 끊어져, 시청자에게 극도의 긴장감과 불안감을 남기는 결말 유형입니다. 마치 절벽 끝에 매달린 듯 아슬아슬한 상황을 연출하여 다음 이야기를 기대하게 만드는 기법이지만, 잘못 사용하면 답답함과 짜증만 유발할 수 있습니다. 훌륭한 클리프행어는 충분한 긴장감과 함께, 다음 이야기에 대한 기대감을 자연스럽게 불러일으켜야 합니다. 단순히 갑작스럽게 끝나는 것만으로는 좋은 클리프행어가 될 수 없습니다.
나쁜 클리프행어의 특징:
• 해결되지 않은 중요한 질문을 남긴 채 끝남: 시청자의 궁금증을 해소하지 않고, 맥락 없이 끊어짐으로써 답답함을 유발합니다.
• 인위적인 긴장감 조성: 억지스러운 상황 설정으로 긴장감을 연출하려 하지만, 오히려 어색하고 비현실적으로 느껴집니다.
• 속편을 위한 장치로만 활용: 스토리 전개보다는 상업적인 목적(속편 제작)에만 초점이 맞춰져, 작품 자체의 완성도를 떨어뜨립니다.
좋은 클리프행어의 조건:
• 자연스러운 전개: 이야기의 흐름에 자연스럽게 연결되는 긴장감 있는 장면으로 끝맺음합니다.
• 충분한 암시: 다음 이야기를 예측할 수 있는 충분한 단서와 암시를 제공합니다.
• 만족스러운 부분적 해결: 모든 것을 해결하지 않더라도, 어느 정도의 만족감을 줄 수 있는 부분적인 해결을 제시합니다.
줄거리의 계속은 무엇이라고 합니까?
시퀄이라고 하죠? 속편, 후속편이라고도 부르는데, 게임으로 치면 원작 스토리 이후의 이야기를 다루는 거에요. 단순한 확장판이 아니라, 전작의 세계관이나 캐릭터를 계승하면서 새로운 스토리를 펼치는 거죠. 보통 전작의 엔딩이나 중요한 설정을 바탕으로 이야기가 진행되니까, 전작을 플레이 해 본 사람들에게 훨씬 몰입감이 높아요. 시퀄은 단순한 DLC랑은 다르게 완전히 새로운 게임, 영화, 책 등의 형태로 출시되는 경우가 많고, 때로는 전작의 결말을 뒤집거나, 새로운 비밀을 밝히기도 하죠. 게임 시퀄에서는 전작의 시스템을 개선하거나 새로운 기능을 추가하는 경우가 많아서, 플레이어 입장에서는 더욱 발전된 게임성을 경험할 수 있어요. 예를 들어, 전투 시스템이 업그레이드 되거나, 새로운 아이템이나 능력이 추가되는 식이죠. 하지만 때로는 전작의 장점을 버리고 새로운 시스템을 도입해서 오히려 실망스러운 결과를 낳기도 하니까, 무작정 기대만 하기보다는 리뷰나 정보를 꼼꼼히 확인하는 것이 중요해요.
간단히 말해, 시퀄은 전작의 이야기가 이어지는 속편이며, 새로운 재미와 깊이를 추가하는 것이 목표지만, 항상 성공하는 건 아니라는 점을 명심해야 합니다.
프롤로그 앞에는 무엇이 있습니까?
프롤로그 앞에 나오는 것은 바로 서문입니다. 서문은 작품의 본론에 앞서 나오는 부분으로, 작가나 편집자, 출판사 등 관련자의 설명이나 주석을 담고 있습니다. 작품의 배경 설정이나 주요 등장인물에 대한 간략한 소개, 작가의 창작 의도 등을 담아 독자의 이해를 돕는 역할을 하죠. 소설이나 논문, 게임의 경우 세계관 설명이나 게임 시스템 소개와 같은 역할을 하기도 합니다. 흥미로운 점은, 서문은 작품의 메인 스토리와 직접적인 관련은 없지만, 작품을 이해하는 데 중요한 맥락을 제공한다는 점입니다. 때로는 서문에서만 볼 수 있는 숨겨진 단서나 떡밥이 존재하기도 하니, 꼼꼼히 읽어보는 것을 추천합니다. 특히, 고전 작품이나 복잡한 세계관을 가진 작품일수록 서문의 중요성이 더욱 커집니다. 서문을 통해 작가의 의도를 파악하고, 본편을 더욱 깊이 있게 즐길 수 있으니까요.
쉽게 말해, 서문은 작품의 안내서나 미리보기와 같은 역할을 합니다. 본편을 보기 전에 서문을 먼저 읽어보면, 훨씬 더 몰입감 있고 풍성하게 작품을 감상할 수 있을 거예요. 마치 게임의 튜토리얼과 같은 것이라고 생각하면 이해하기 쉬울 겁니다.
참고로, 서문은 작품의 일부이지만, 프롤로그와는 다르게 스토리 진행에 직접적으로 영향을 미치지 않습니다. 프롤로그는 스토리의 일부이지만, 서문은 작품 전반에 대한 배경 정보와 작가의 메시지를 전달하는 역할에 집중합니다. 이 차이를 명확히 이해하는 것이 중요합니다.
어떤 책 줄거리가 있어요?
수많은 게임 시나리오 분석 결과, 기본 플롯(또는 아키타입)은 놀랍도록 제한적임을 알 수 있습니다. 이는 문학과 마찬가지로 게임에도 적용되는 핵심 구조입니다. 흔히 사용되는 몇 가지 주요 플롯을 살펴보겠습니다.
- 간청과 중재: 주인공이 강력한 존재에게 도움을 구하는 고전적인 설정. RPG에서 흔히 볼 수 있으며, 퀘스트의 시작점이 되는 경우가 많습니다. 성공/실패 여부에 따라 게임의 난이도나 스토리 분기가 달라집니다. 예시: 마법사에게 도움을 청하는 영웅, 신에게 기도하는 성직자.
- 구원: 위기에 처한 존재를 구출하는 이야기. 액션 게임이나 어드벤처 게임에서 자주 등장하며, 긴박한 상황 연출과 주인공의 능력을 보여주는 데 효과적입니다. 구출 대상의 중요도에 따라 스토리의 비중이 달라집니다. 예시: 납치된 공주 구출, 멸망 직전의 도시 구하기.
- 범죄와 복수: 클래식하고 극적인 플롯. 주인공이 범죄를 저지르거나 범죄의 피해자가 되어 복수를 추구하는 이야기입니다. 복수의 과정과 그 결과가 게임의 핵심 내용을 이룹니다. 도덕적 딜레마를 제시하여 플레이어의 선택에 따라 다양한 결말을 만들 수 있습니다. 예시: 가족을 죽인 자에 대한 복수, 부정부패에 맞서는 투쟁.
- 피의 복수: 범죄와 복수의 강화된 버전. 가족이나 친족의 죽음에 대한 복수가 주요 동기이며, 잔혹함과 폭력성이 강조됩니다. 다크 판타지나 액션 게임에 적합합니다. 예시: 가문의 몰락에 대한 복수, 가족의 원수를 갚기 위한 전쟁.
- 추적: 한쪽이 다른 쪽을 추격하는 긴장감 넘치는 플롯. 스릴러 게임이나 액션 게임에서 흔히 사용됩니다. 추격과 도주 과정에서 다양한 전략과 기술이 필요합니다. 예시: 살인범 추적, 도망치는 죄수 추적.
- 재난: 자연재해나 인재로 인한 엄청난 피해를 다룬 이야기. 생존 게임이나 시뮬레이션 게임에서 흔히 사용됩니다. 플레이어는 제한된 자원과 시간 속에서 생존을 위한 전투를 벌여야 합니다. 예시: 지진, 바이러스 대유행, 핵전쟁.
- 희생: 주인공이 더 큰 목표를 위해 자신의 것을 희생하는 이야기. 감동적인 스토리텔링을 위해 자주 사용되며, 플레이어의 감정 이입을 유도합니다. 희생의 대가와 그 의미가 중요한 요소입니다. 예시: 사랑하는 사람을 위해 목숨을 버리는 행위, 세계 평화를 위한 희생.
- 반란: 억압적인 권력에 저항하는 이야기. 주인공은 불의에 맞서 싸우며, 자유와 정의를 위해 투쟁합니다. 플레이어의 선택에 따라 다양한 결과를 얻을 수 있는 정치적, 사회적 의미를 지닌 플롯입니다. 예시: 독재 정권 타도, 압제적인 사회 시스템에 대한 저항.
결론적으로, 게임의 스토리텔링은 이러한 기본 플롯을 바탕으로 다양한 변형과 조합을 통해 만들어집니다. 훌륭한 게임은 이러한 플롯을 독창적이고 매력적으로 구현하는 데 있습니다.
