캐릭터가 만들어지는 과정?

캐릭터 제작은 단순한 디자인 과정이 아닌, 치열한 전투의 시작과 같다. ① 컨셉 구상 단계는 단순한 아이디어가 아닌, PvP 밸런스를 좌우하는 핵심이다. 단순히 ‘멋진 디자인’이 아닌, 스킬셋과 연계된 독특한 외형, 상대를 압도하는 시각적 강점, 그리고 상성을 고려한 컨셉 설계가 필수다. 예를 들어, 빠른 속도의 캐릭터라면 날렵한 디자인과 가벼운 무장, 높은 방어력의 캐릭터라면 웅장한 체구와 무거운 무기 디자인이 필요하다. ② 컨셉 아트는 단순한 그림이 아니다. 실제 게임 내 구현 가능성을 고려한, 다양한 각도와 액션을 보여주는 상세한 레퍼런스가 되어야 한다. PvP에서의 움직임과 공격 모션을 예상하고, 그에 맞는 디자인이 필요하다. ③ 디자인 단계는 컨셉 아트를 바탕으로, 게임 엔진에 맞춰 실제 구현 가능한 디자인으로 세분화하는 과정이다. 이때, 캐릭터의 애니메이션과 특수 효과를 고려해야하며, PvP에서의 시인성 확보도 중요하다. ④ 모델링 단계는 디자인을 3D 모델로 구현하는 과정으로, 최적화를 통한 낮은 사양 PC에서도 원활한 PvP 플레이를 가능하게 해야한다. 폴리곤 수, 텍스쳐 해상도 등을 신중하게 결정해야 한다. ⑤ 피드백과 수정은 끝없는 전투와 같다. 게임 테스트를 통해 밸런스, 시인성, 그리고 상대 캐릭터와의 상호작용을 끊임없이 평가하고 수정해야 한다. 단 한 번의 패배도 용납할 수 없다. 이는 끊임없는 개선을 통해 최고의 PvP 캐릭터를 탄생시키는 과정이다.

캐릭터 디자이너가 되는법?

캐릭터 디자이너? 꿈만 같지? 내가 10년 넘게 게임계 굴러먹으면서 깨달은 핵심만 짚어줄게. 학력? 중요하지. 전문대나 대학교 산업디자인과 졸업은 확실한 플러스알파야. 근데 학력만으론 부족해. 진짜 실력이 중요하다고!

학과 졸업 후에도 꾸준한 노력이 필요해. 다음 몇 가지 방법을 추천하지.

• 산업디자인진흥원 캐릭터 디자인 양성 프로그램: 이건 꿀팁이야. 실무 경험이 풍부한 강사들한테 배우는 거니까. 수강생들끼리 네트워킹도 가능하고.
• 사설 디자인/애니메이션 학원: 학원마다 강사 수준이 천차만별이니 후기 꼼꼼하게 보고 선택해야 해. 포트폴리오 중심 수업인 곳을 찾아봐. 실력 향상에 직결되거든.

단순히 수업 듣는 것만으론 부족해. 게임 회사 공채는 경쟁이 치열해. 자기만의 강점을 만들어야 해. 예를 들어,

• 자신만의 스타일 확립: 유행 따라가지 말고, 네가 잘하는 스타일을 찾아. 개성 있는 캐릭터 디자인은 너를 빛나게 해줄 거야.
• 포트폴리오 제작: 이게 진짜 중요해. 너의 실력을 보여줄 수 있는 최고의 무기야. 퀄리티 높은 작품을 최소 10개 이상 만들어봐. 다양한 캐릭터 디자인을 보여주는 것도 중요해.
• 온라인 플랫폼 활용: ArtStation, DeviantArt 같은 플랫폼에 작품을 올려서 피드백 받고 네트워킹을 해. 취업 정보도 얻을 수 있을 거야. 스트리밍도 고려해봐. 네 작품을 보여주고 소통하며 인지도를 높일 수 있어.
• 인턴십 경험: 게임 회사 인턴은 경험치 엄청나게 높여줘. 실무 경험을 쌓을 수 있는 최고의 기회야.

결론적으로, 학력은 기본이고, 꾸준한 노력과 자기만의 강점, 그리고 끊임없는 자기 계발이 캐릭터 디자이너의 길을 열어줄 거야. 포기하지 마! 너도 할 수 있어!

“캐릭터”는 한글로 무엇을 의미하나요?

캐릭터는 한국어로 ‘등장인물’을 의미하며, 소설, 연극, 만화, 게임 등 다양한 창작물에 등장하는 인물을 총칭합니다. 21세기에는 이 의미가 압도적으로 우세하여 ‘캐릭터’라고 하면 먼저 등장인물을 떠올리게 됩니다.

하지만 단순히 등장인물을 넘어, 그 인물의 성격, 외모, 행동, 대사, 배경 설정 등을 모두 포함하는 포괄적인 개념으로 이해해야 합니다. 단순히 외모나 성격만을 지칭하는 경우도 있지만, 실제로는 인물의 전체적인 개성과 매력을 구축하는 요소들의 총합으로써 캐릭터를 이해하는 것이 중요합니다. 효과적인 캐릭터 디자인은 관객이나 독자의 공감과 몰입을 이끌어내는 핵심 요소입니다. 따라서 캐릭터의 독창성, 설득력 있는 배경 설정, 일관성 있는 행동 패턴 등을 꼼꼼히 고려해야 합니다.

게임 개발이나 스토리텔링 분야에서는 캐릭터 디자인에 대한 심도있는 이해가 필수적입니다. 캐릭터의 서사, 관계, 성장 등을 전략적으로 활용하여 스토리에 깊이와 감동을 더할 수 있습니다. 단순히 매력적인 외모를 넘어, 관객이 공감하고 기억할 수 있는 독특한 캐릭터성을 구축하는 것이 성공적인 창작의 핵심입니다.

참고로, ‘캐릭터’는 영어 단어 ‘character’에서 유래했으며, 원래 의미는 ‘글자, 문자’ 뿐 아니라 ‘성격, 인격’ 등의 의미를 가지고 있습니다. 이러한 다의어적 특성이 현재 한국어에서 ‘캐릭터’가 다양한 의미로 사용되는 배경이 됩니다.

캐릭터 디자인의 주요 요소는 무엇인가요?

캐릭터 디자인의 핵심은 시각적 매력과 개성의 조화에 있습니다. 단순히 예쁜 그림이 아닌, 강렬한 인상을 심어주는 디자인이 중요합니다. 시각적 특징은 캐릭터의 첫인상을 결정짓는 가장 중요한 요소로, 다음과 같은 세부 요소들을 고려해야 합니다.

• 실루엣: 먼 거리에서도 인지 가능한 독특한 실루엣은 캐릭터의 기억도를 높입니다. 간결하면서도 기억에 남는 실루엣을 디자인하는 것이 관건입니다.
  예를 들어, 슈퍼마리오의 둥근 모자와 몸통은 멀리서도 쉽게 알아볼 수 있게 해줍니다.
• 선과 형태: 부드러운 곡선은 친근함을, 날카로운 직선은 강인함을 표현합니다. 캐릭터의 성격과 어울리는 선과 형태를 선택해야 합니다.
  예를 들어, 귀여운 캐릭터에는 부드러운 곡선을, 강력한 캐릭터에는 날카로운 직선을 사용하는 것이 효과적입니다.
• 디테일: 과하지 않은 디테일은 캐릭터에 생동감을 더하지만, 과하면 오히려 산만해 보일 수 있습니다. 핵심적인 디테일만을 선택하고 강조하는 것이 중요합니다.

개성과 특징은 캐릭터를 독보적으로 만드는 요소입니다. 단순히 귀엽거나 멋진 것 이상으로, 캐릭터 고유의 스토리와 개성을 반영해야 합니다. 이를 위해서는 다음과 같은 사항들을 고려해야 합니다.

• 캐릭터 설정: 캐릭터의 배경, 성격, 목표 등을 명확히 설정하여 디자인에 반영해야 합니다. 단순한 외형 디자인이 아닌, 캐릭터의 내면까지 디자인해야 합니다.
• 차별화: 다른 캐릭터들과 차별화되는 독특한 요소를 넣어야 합니다. 이는 외형적인 요소뿐만 아니라 행동, 말투, 특징적인 능력 등 다양한 요소를 통해 구현될 수 있습니다.

색상과 조합은 캐릭터의 분위기와 감정을 전달하는 중요한 요소입니다. 색상 심리학을 이해하고, 캐릭터의 성격과 어울리는 색상을 선택해야 합니다. 색상 대비를 활용하여 시각적인 흥미를 더하는 것도 중요합니다.

상징성과 아이콘은 캐릭터의 정체성을 시각적으로 표현하는 요소입니다. 기억에 남는 상징적인 요소를 디자인하여 캐릭터의 인지도를 높여야 합니다. 예를 들어, 특징적인 무기, 의상, 악세사리 등을 활용할 수 있습니다.

아이디어 도출, 스케치와 초안 작업, 상세 디자인, 컬러링은 캐릭터 디자인 과정의 필수적인 단계입니다. 아이디어를 구체화하고, 끊임없이 수정하고 개선하는 과정을 통해 최고의 디자인을 만들어내야 합니다. 반복적인 작업과 피드백을 통해 디자인의 완성도를 높일 수 있습니다.

캐릭터를 만드는 직업에는 어떤 것들이 있나요?

캐릭터 디자인 직업? 후후, 내가 몇 년 동안 게임 속 캐릭터들을 파고들어 온 베테랑인데, 그냥 겉핥기식으론 설명 못하지. 캐릭터 디자이너는 시각, 산업, 아트 디자인 등 배경이 다양해. 그냥 그림 잘 그린다고 다 되는 게 아니야. 게임의 세계관, 스토리, 타겟 유저까지 모두 고려해야 해. 마치 RPG 게임에서 캐릭터 스텟을 찍듯이 말이지.

직업 종류는 다양해. 팬시 캐릭터 디자이너는 귀엽고 아기자기한 캐릭터를 주로 디자인하고, 캐리커처 디자이너는 인물의 특징을 과장해서 표현하는 실력이 중요해. 캐릭터 아티스트는 캐릭터의 외형 뿐만 아니라 움직임, 표정까지 섬세하게 표현해야 하지. 마치 내가 게임 플레이 영상에서 캐릭터의 모션 하나하나를 분석하듯이 말이야. 그리고 요즘 핫한 아바타 디자이너는 온라인 게임이나 메타버스에서 쓰이는 아바타를 디자인하는데, 개성있는 아바타를 만들어야 유저들이 몰입해서 게임을 즐길 수 있거든. 이 직업들은 단순히 그림 실력만으로는 안 돼. 게임 디자인, 3D 모델링, 애니메이션 등 다양한 분야의 지식과 경험이 필수적이야. 마치 내가 다양한 게임들을 플레이 해보고 분석하며 쌓은 경험처럼 말이야.

팬시 디자이너의 연봉은 얼마인가요?

팬시 디자이너의 연봉은 경력과 회사 규모, 담당 업무의 범위에 따라 크게 달라집니다. 위에 언급된 2,800만원~3,500만원은 일반적인 예시이며, 실제 연봉은 상하 1,000만원 이상 차이가 날 수 있습니다. 초봉은 2,500만원 미만일 가능성도 있고, 경력이 풍부하고 리딩 디자이너 역할을 맡는 경우 4,000만원 이상을 받는 경우도 있습니다.

연봉 외에도 고려해야 할 사항으로는 4대 보험 및 퇴직금, 성과급, 연차 등의 복리후생이 있습니다. 특히, 성과급은 회사의 성과와 개인의 실적에 따라 연봉의 10%~30%를 상회할 수도 있습니다. 따라서, 단순 연봉만 보고 판단하기 보다는 전체적인 패키지를 고려하는 것이 중요합니다.

자신의 포트폴리오와 경력, 그리고 지원하는 회사의 규모와 분위기를 꼼꼼하게 파악하여 자신에게 적합한 연봉 협상을 준비하는 것이 좋습니다. 취업 전 다양한 채용 정보 사이트를 통해 비슷한 직무의 연봉 정보를 추가적으로 확인하고 자신의 가치를 정확하게 평가하는 연습을 하는 것이 필요합니다.

디자이너가 되려면 어떻게 해야 하나요?

자, 디자이너 되고 싶다고? 쉽지 않은 길이지만, 나처럼 꾸준히 노력하면 꿈은 이룰 수 있다고! 일단 전문대나 4년제 대학 시각디자인 학과 졸업이 핵심 스킬 트리야. 학점이 곧 레벨이라고 생각하면 된다. 게임으로 치면 초반 튜토리얼 같은 거지.

하지만 대학만으론 부족하다! 사설 교육기관도 엄청난 경험치 획득처야. 실전 팁과 꿀팁들을 배우는 곳이지. 인디 게임 개발자처럼 독학하는 것도 가능하지만, 멘토가 있다면 성장 속도가 훨씬 빨라진다.

자격증? 시각디자인산업기사, 시각디자인기사, 컴퓨터그래픽스운용기능사 같은 것들… 이건 마치 게임 내 아이템이나 업적 같은 거라고 생각해. 있으면 좋지만, 없다고 해서 게임을 못하는 건 아니야. 중요한 건 실력이니까! 하지만 자격증은 포트폴리오에 추가 경험치를 주는 효과가 있지.

그리고 진짜 중요한 건 꾸준한 포트폴리오 관리야. 내가 몇 년간 방송하면서 느낀 건데, 실력만큼 중요한 게 바로 포트폴리오야. 자신의 실력을 보여줄 수 있는 최고의 무기이자, 게임으로 치면 최종 보스전을 위한 최고의 장비라고 할 수 있지. 끊임없이 업데이트하고, 자신만의 스타일을 확실히 보여줘야 한다. 이게 바로 레벨업의 지름길이다!

게임의 주요 기능은 무엇인가요?

게임의 핵심 기능은 단순한 오락적 기능을 넘어 사용자의 심리적, 사회적, 인지적 발달에 복합적으로 영향을 미치는 데 있습니다. 스트레스 해소 및 긴장 완화는 명확한 주요 기능이며, 이는 게임 내 성취감, 몰입 경험, 그리고 사회적 상호작용을 통해 달성됩니다. 다양한 정체성 체험은 아바타 커스터마이징, 역할극, 다양한 게임 내 상황 설정 등을 통해 가능하며, 긍정적 사회화 경험은 협력적 게임 플레이, 길드 활동, 온라인 커뮤니티 참여 등을 통해 얻을 수 있습니다. 자아 존중감 강화 및 이상형적 자아 실현은 게임 내 목표 달성과 성취를 통해 이뤄지며, 이는 자기 효능감 향상과 직결됩니다. 독립적 사고 및 문제 해결 능력 강화는 게임 내 복잡한 상황과 퍼즐, 전략적 의사결정 등을 통해 자연스럽게 훈련됩니다. 특히, 학습 동기 부여는 게임화된 교육 콘텐츠의 증가와 더불어 중요한 기능으로 부상하고 있으며, 신체 능력 향상은 VR/AR 게임이나 모션 인식 게임의 발전과 함께 더욱 주목받고 있습니다. 공격적 성향 감소는 게임의 치유적 요소와 긍정적 사회적 상호작용을 통해 간접적으로 작용할 수 있지만, 이는 게임의 종류와 플레이 방식에 따라 상당한 차이를 보입니다. 평등적 의식 배양은 게임 내 다양한 역할과 협력 시스템을 통해 가능하며, 기술 문명에 대한 친숙감 향상은 게임 자체가 기술 문명의 산물이라는 점에서 자명한 기능입니다. 하지만 이러한 순기능들은 게임 이용 시간, 선택하는 게임의 종류, 개인의 성향 등 다양한 요소에 따라 크게 영향을 받으며, 중독 등의 부정적 측면을 배제할 수 없다는 점을 명심해야 합니다. 따라서 게임의 순기능을 극대화하고 부정적 영향을 최소화하기 위한 균형 잡힌 접근 방식이 필요합니다.

시각 디자이너의 월급은 얼마나 되나요?

시각 디자이너 연봉? 쉬움과 어려움의 갈림길이지. 초봉 2500만원~3000만원? 그건 그냥 시작일 뿐. 평균 연봉 중위값 3000만원? 보스 잡기 전 중간 세이브 포인트 정도로 생각해.

진짜 돈은 경험치 쌓고 난 뒤부터야.

• 스킬 트리: 포토샵, 일러스트레이터 마스터는 기본. 애프터 이펙트, 인디자인? 필수 스킬 찍어야 다음 레벨로 진입 가능. 웹 디자인, UX/UI 경험치도 중요. 스킬 다양화는 숨겨진 능력치 상승으로 이어져.
• 장비 강화: 맥북 프로? 고사양 그래픽 카드 장착은 필수. 업무 효율 증가는 레벨업 속도와 직결돼.
• 파티 플레이: 프리랜서? 대기업? 스타트업? 각각 다른 보상과 경험치 획득 방식이 있어. 자신에게 맞는 파티를 선택하는 전략이 중요. 경쟁이 치열한 레이드(대기업)는 숙련도가 필요하지만 보상이 크다. 자유로운 사냥(프리랜서)은 위험 부담이 크지만 경험치 획득 속도가 빠를 수 있다.
• 보스 몬스터: 클라이언트 관리, 빡센 데드라인, 갑작스러운 수정 요청… 이런 난관들을 이겨내야 진정한 고수가 될 수 있다. 버그(예상치 못한 문제) 발생 시 빠른 대처 능력이 중요.

결론: 3000만원은 시작일 뿐. 꾸준한 노력과 스킬 향상으로 훨씬 높은 레벨을 달성할 수 있다. 경험치와 스킬, 그리고 전략적인 선택이 연봉을 결정하는 중요한 요소야.

캐릭터 디자인의 장점은 무엇인가요?

캐릭터 디자인의 가장 큰 장점은 강력한 상징성과 기억성에 있습니다. 잘 디자인된 캐릭터는 브랜드나 메시지를 효과적으로 함축하고, 소비자의 기억에 오래 남도록 합니다. 이는 단순한 이미지를 넘어, 스토리텔링의 중심이 되어 브랜드 충성도를 높이는 데 크게 기여합니다.

특히, 게임 산업에서는 캐릭터가 핵심 게임플레이 요소로 작용합니다. 플레이어의 감정 이입을 유도하고, 게임 세계관을 구축하며, 게임의 흥미도를 높이는 데 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 개성 넘치는 캐릭터 디자인은 플레이어에게 몰입감을 선사하고, 다양한 캐릭터 간의 상호작용은 게임의 재미를 배가시킵니다.

• 독창적인 디자인: 차별화된 캐릭터 디자인은 경쟁 게임들 사이에서 두드러지게 하고, 강한 브랜드 아이덴티티를 구축하는데 필수적입니다.
• 친화적인 디자인: 플레이어들이 쉽게 공감하고 정서적으로 연결될 수 있는 캐릭터 디자인은 게임의 성공 가능성을 높입니다. 아기자기한 디자인부터 사실적인 디자인까지, 타겟 유저에 맞춘 전략적 디자인이 중요합니다.
• 다양한 활용성: 게임 내 캐릭터는 굿즈 제작, 마케팅 캠페인, 애니메이션 제작 등 다양한 부가가치 창출에 활용될 수 있습니다. 이는 게임의 수익성을 극대화하고, 장기적인 브랜드 가치를 유지하는 데 기여합니다.

게임 캐릭터 디자인의 성공 여부는 타겟 유저 분석과 세심한 디자인 기획에 달려 있습니다. 단순히 예쁜 캐릭터를 만드는 것이 아니라, 게임의 세계관과 스토리에 맞춰 일관성 있고 매력적인 캐릭터를 디자인하는 것이 중요합니다.

• 캐릭터의 외형 디자인 (복장, 외모, 액세서리 등)
• 캐릭터의 성격 및 배경 설정 (스토리텔링, 개성, 관계 설정 등)
• 캐릭터의 게임 내 역할 (플레이어 캐릭터, NPC, 보스 등)
• 모션 디자인 (움직임, 애니메이션 등)

이러한 요소들을 종합적으로 고려하여 개발 초기 단계부터 체계적인 디자인 계획을 수립하는 것이 성공적인 게임 캐릭터 디자인의 핵심입니다.

삼성 디자이너의 연봉은 얼마인가요?

삼성디자인(주) 디자이너의 평균 연봉은 4,094만원으로, 전년 대비 1.13% 감소했습니다. 이 수치는 계약직 및 임원을 포함한 전체 직원 평균치이므로, 실제 디자이너의 연봉은 경력, 직급, 담당 분야에 따라 크게 상이할 수 있습니다. 단순 평균 연봉만으로는 정확한 연봉 정보를 얻을 수 없다는 점을 유의해야 합니다. 더욱 정확한 정보를 얻으려면, 채용 공고의 연봉 정보나 유사한 경력을 가진 디자이너들의 실제 연봉 데이터를 참고하는 것이 좋습니다. 경력이 중요한 요소이며, 포트폴리오의 질과 프로젝트 참여 경험 또한 연봉 협상에 큰 영향을 미칩니다. 삼성디자인(주)의 경우, 디자인 분야의 트렌드와 기업의 성장세를 고려했을 때 연봉 협상에 유리한 위치를 점할 수 있는 전략을 세우는 것이 중요합니다. 매출액 정보가 공개되지 않아 기업의 재정적 건전성에 대한 판단은 어렵지만, 연봉 정보와 함께 이러한 정보들을 종합적으로 분석하여 합리적인 연봉 협상을 준비해야 합니다. 따라서 단순히 평균 연봉에만 의존하지 말고 다각적인 정보 수집과 분석을 통해 본인의 가치를 정확하게 평가하고 협상에 임해야 합니다.

의상 디자이너가 되려면 어떻게 해야 하나요?

옷잘알 스트리머 형님들, 의상 디자이너 꿈 꾸는 후배님들! 전문대나 대학교에서 의상디자인, 패션디자인, 의류학 이런 과들 찍먹 해보는게 핵이득입니다. 거기서 복식사, 의복재료론, 의상심리학, 코디네이션 기법 이런 거 배우는데, 단순히 예쁜 옷 그리는 거 넘어서 진짜 옷 만드는 재료부터 심리학까지 파고들어야 한다는 거 명심해야 합니다. 게임으로 치면 컨셉 디자인만 하는 게 아니라 프로그래밍, 밸런스 패치까지 다 하는 셈이죠.

그리고 중요한 건, 마케팅! 디자인만 잘한다고 끝이 아닙니다. 내가 만든 옷을 어떻게 팔아서 돈을 벌지, 어떤 타겟층을 공략할지 전략 세우는 게 엄청 중요합니다. 게임으로 따지면 잘 만든 게임을 어떻게 홍보하고 유저를 확보할지 생각하는 거랑 같습니다. 인스타, 유튜브 같은 플랫폼 활용도 엄청 중요한 스킬이 되겠죠. 인플루언서 활용하는 것도 배우고. 게임 스트리머처럼 자신만의 브랜드를 만들어 홍보하는 것도 큰 경쟁력이 됩니다.

추가 팁! 대학 졸업 후에는 인턴십이나 어시스턴트 경험 쌓는 게 필수입니다. 실제 현장 경험이 얼마나 중요한지 아시죠? 유명 디자이너 밑에서 일하면서 실무 경험 쌓고 네트워킹 하는 게 레벨업의 지름길입니다. 포트폴리오도 꾸준히 관리하고 업데이트 해야 합니다. 자신의 디자인 철학을 보여줄 수 있는 킬러 콘텐츠를 만드는 것이 중요합니다. 잘 만들어진 게임처럼요.

모든 게임 종류에는 어떤 것들이 있나요?

게임의 세계는 무궁무진합니다! 롤플레잉(RPG), 액션, 어드벤처, 격투, 스포츠, 레이싱, 전략, 슈팅, 음악, 카드 게임 등 우리가 흔히 아는 장르부터, 미소녀 게임, 성인 게임과 같은 특정 취향을 타겟으로 하는 장르, 그리고 최근 급부상 중인 배틀로얄(멀티플레이어 온라인 배틀 아레나, MOBA)까지, 다양한 게임 장르가 존재합니다. 14가지로 나누는 것은 단순한 분류일 뿐, 실제로는 장르 간 경계가 모호한 경우도 많고, 하나의 게임이 여러 장르를 융합한 경우도 흔합니다. 예를 들어, 액션 RPG, 슈팅 RPG와 같은 하이브리드 장르가 인기죠. 또한, 인디 게임 시장의 성장과 함께 독특하고 새로운 장르가 끊임없이 등장하고 있습니다. 단순히 장르만으로 게임을 분류하기보다는, 게임의 플레이 방식, 스토리, 그래픽 등 다양한 요소들을 고려하여 자신에게 맞는 게임을 찾는 것이 중요합니다. 게임 장르의 다양성은 게임 시장의 흥미로운 부분이며, 끊임없이 진화하고 있는 게임 산업의 역동성을 보여줍니다.