아, 게임의 사회적 기능 말이죠? 쉽게 풀어 말하면, 게임 안에서 다른 사람이랑 같이 어울리고 소통하는 것 그 자체예요. 이게 특히 멀티플레이 게임이나 협력/경쟁 위주 게임에서 확 살아나죠. 그냥 정의로만 보면 ‘사회적 게임’이니 뭐니 하는데, 직접 플레이하는 입장에서는 그냥 ‘다른 플레이어들이랑 부대끼면서 배우는 것들’이라고 보는 게 맞아요.
여기서 뭘 배우냐고요? 이게 진짜 많아요.
- 의사소통 능력 향상: 급박한 게임 상황에서 짧고 명확하게 정보 전달하기, 팀원 말 듣고 이해하기, 작전 짜서 브리핑하기 등등… 텍스트 채팅이든 보이스 채팅이든 엄청나게 실력이 늘어요.
- 사회적 기술 발달: 팀워크는 기본이고, 때로는 리더 역할을 하거나 반대로 팀원을 따르기도 해야 하죠. 의견 충돌 시 조율하는 법, 양보하는 법, 심지어 게임 내 ‘트롤’이나 비매너 유저에게 대처하는 법까지 배우게 돼요. 다양한 유형의 사람과 상호작용하면서 현실 대인관계에도 도움이 될 때가 많아요.
- 사회적 역할 이해: 팀 기반 게임에서는 각 포지션(예: 탱커, 딜러, 힐러)마다 역할이 명확하잖아요? 내가 맡은 역할의 중요성을 이해하고 그에 맞게 행동하는 법을 배워요. 단순히 나만 잘하는 게 아니라 팀 전체를 위해 움직이는 방법을 알게 되는 거죠. 리더-팔로워 관계나 책임감 같은 것도 자연스럽게 익혀져요.
결론적으로, 게임은 단순히 혼자 즐기는 걸 넘어 다른 사람과 함께 목표를 이루거나 경쟁하는 과정을 통해 자연스럽게 사회의 축소판 같은 경험을 하게 해주고, 그 과정에서 필요한 여러 사회적 능력들을 길러주는 기능이 있다고 보시면 돼요. 이게 게임의 사회적 기능이라고 제가 플레이하면서 느낀 바입니다.
게임은 사회 문제입니까?
경기 게임, 특히 PvP에서 ‘독성’ 얘기는 빼놓을 수 없지. 이게 사회 문제로 이어지냐고? 과몰입하는 사람들에겐 충분히 그래.
승패가 명확하고, 자존심이 걸린 싸움터니까 감정적인 충돌이 잦아. 지거나 실수하면 상대나 팀원에게 비난의 화살이 돌아가기 쉽고, 익명성이 그걸 부추기지. 온라인 괴롭힘이나 혐오 표현? PvP 좀 했다는 사람들은 매일 보는 풍경이야.
문제는 여기에 너무 깊이 빠져들거나, 게임 외의 삶이 부족해질 때 생겨. 게임 안에서의 부정적인 경험, 예를 들어 계속된 패배나 심한 욕설에 노출되는 게 현실의 자존감이나 대인 관계에도 영향을 미치거든. 게임 중독 상태가 되면 이런 독성 환경에서 오는 스트레스와 분노가 훨씬 증폭되고, 현실과의 연결고리가 더 약해지면서 사회적인 고립이나 문제 행동으로 이어질 위험이 커져.
오래 게임한 사람들은 무덤덤하게 넘기거나 피하는 법을 알지만, 모든 플레이어가 그런 건 아니야. 특히 취약한 사람들에겐 게임의 독성이 현실의 문제로 번지는 시작점이 될 수도 있지. 단순히 게임 안의 문제가 아니게 되는 거야.
게임에는 어떤 주제들이 있나요?
게임 테마? 그거 단순히 플레이어 흥미 끄는 거나 배경 스토리라고만 생각하면 하수지.
테마는 게임의 ‘핵심’이자 ‘뼈대’야. 왜 이 세계가 존재하고, 왜 내가 여기서 이 고생을 하고 있는지에 대한 근본적인 ‘이유’를 제시하는 거지.
이건 단순히 스토리를 넘어서, 게임 시스템(메커니즘)이 왜 이렇게 돌아가야 하는지 정당성을 부여하고, 게임 세계관의 분위기와 규칙을 결정해.
플레이어가 하는 모든 행동에 의미를 부여하고, 몰입감을 극한으로 끌어올리는 원동력이지.
제대로 짜여진 테마는 게임의 모든 요소를 하나로 묶는 강력한 접착제 역할을 해서, 단순한 조작이 아니라 그 세계 속에서 살아 숨쉬는 경험을 하게 만들어.
반대로 테마가 부실하거나 일관성이 없으면, 아무리 잘 만든 시스템이라도 껍데기만 남게 되고 플레이는 의미를 잃어버려.
결국 테마는 단순한 설정이 아니라, 이 게임이 ‘왜’ 플레이할 가치가 있는지를 증명하는 심장 같은 거라고.
게임 개발에 어떤 사람들이 참여해요?
게임이 점점 복잡해지면서, 우리가 플레이하는 멋진 결과물을 만들기 위해 정말 많은 전문가들이 함께 일하게 되었습니다.
단순히 한두 명의 힘으로는 불가능하죠. 게임의 모든 요소를 책임지는 다양한 역할의 사람들이 필요합니다.
- 게임의 규칙과 시스템, 전체적인 재미를 설계하는 게임 디자이너
- 우리가 눈으로 보고 감탄하는 모든 그래픽 요소(캐릭터, 배경, UI 등)를 만드는 아티스트(2D/3D, 원화가, 애니메이터 포함)
- 게임의 분위기를 만들고 몰입도를 높이는 배경 음악과 효과음을 책임지는 작곡가 및 사운드 디자이너
- 플레이어가 빠져들 만한 세계관과 스토리를 쓰고 대사를 만드는 시나리오/내러티브 작가
- 이 모든 과정이 매끄럽게 진행되도록 조율하고 방향을 제시하는 프로듀서 및 프로젝트 관리자
- 그리고… 이 모든 조각들을 하나로 모아 ‘실제로 움직이는 게임’으로 만들어내는 핵심 역할, 바로 프로그래머가 있습니다.
아티스트의 그림, 작곡가의 음악, 작가의 스크립트 등 모든 개별 ‘에셋(Asset)’들을 가져와 코드라는 언어로 생명을 불어넣고 실행 가능하게 만드는 것이 프로그래머의 일입니다.
SNS는 게임을 포함하나요?
네, 소셜 네트워크는 분명 게임을 포함하며, 이를 소셜 네트워크 게임(Social Network Game)이라고 지칭합니다.
이는 단순히 소셜 플랫폼에서 플레이되는 온라인 게임을 넘어, 소셜 미디어의 기능을 게임 플레이의 핵심 메커니즘으로 통합한 유형입니다.
경험 많은 게임 분석가로서 보자면, 이 게임들은 사용자의 소셜 그래프(친구 관계)를 활용하여 플레이어가 서로 연결하고, 협력하거나 경쟁하며, 게임 진행 상황이나 성과를 공유하도록 설계되어 있습니다. 바이럴 마케팅이나 친구 초대가 게임 성장의 중요한 요소로 작용하는 경우가 많죠.
대부분 접근성이 높은 캐주얼 장르가 많으며, 부분 유료화(Free-to-Play) 모델을 채택하여 진입 장벽을 낮추고 인앱 구매나 광고를 통해 수익을 창출하는 비즈니스 모델을 가집니다. 친구에게 아이템을 보내거나 도움을 요청하는 등의 상호작용이 게임 루프의 중요한 부분입니다.
요약하자면, 소셜 네트워크 게임은 소셜 플랫폼을 단순한 배포 채널이 아니라 게임 경험 자체에 깊이 관여하는 필수적인 요소로 활용하는 게임 형태입니다.
게임 개발자가 갖춰야 할 지식과 기술은 무엇인가?
게임 개발자로서 성장하기 위해 필요한 것들은 마치 새로운 세계를 탐험하기 위한 필수 스킬과 같습니다. 기본기를 닦는 것부터 시작해 봅시다.
프로그래밍 (고대 마법 서적 습득):
- C++, C#, Java, Python: 이 언어들은 세계를 창조하는 기본적인 주문입니다. C++는 성능이 중요한 영역에서, C#은 Unity 엔진에서, Python은 유용한 도구를 만들 때 특히 강력하죠. 이 언어들의 문법뿐만 아니라, 데이터를 효율적으로 다루는 방법(자료구조)과 문제 해결 방식(알고리즘)도 함께 익혀야 합니다. 이건 마치 마나를 다루는 법을 배우는 것과 같아요.
게임 디자인 (세계의 법칙 이해):
- 이론 학습 및 기존 게임 분석: 단순히 코드를 짜는 것을 넘어, 왜 어떤 게임은 플레이어를 몰입시키고 어떤 게임은 그렇지 않은지 이해하는 것이 중요합니다. 재미있는 메커니즘을 설계하고, 플레이어 경험을 개선하기 위해 기존의 ‘유물’들(성공한 게임들)을 분석하는 능력이 필요하죠. 이는 마치 고대 문명의 기록을 분석하여 세계의 비밀을 파헤치는 것과 같습니다.
그래픽과 애니메이션 (세계를 시각화):
- 기술 이해: 직접 그래픽을 그리거나 3D 모델링을 하지 않더라도, 아트 팀과의 원활한 소통을 위해 그래픽 파이프라인, 셰이더, 애니메이션 원리 등을 이해하는 것이 좋습니다. 캐릭터와 환경이 어떻게 살아 움직이는지 알아야 더 나은 협업과 최적화가 가능하니까요.
그 외 필수 스킬 (모험가의 지혜):
- 문제 해결 능력: 예상치 못한 버그는 언제나 나타납니다. 복잡한 미궁을 헤쳐나가듯 문제를 분석하고 해결하는 능력이 매우 중요합니다.
- 팀워크 및 소통: 게임 개발은 혼자 하는 모험이 아닙니다. 다른 ‘용사들'(팀원)과 협력하여 목표를 달성하는 능력이 필수적입니다.
- 버전 관리 시스템 (Git): 코드 변경 이력을 관리하는 것은 세계의 역사를 기록하는 것과 같습니다. Git 사용법을 익히는 것은 기본 소양입니다.
- 게임 엔진 이해 (Unity, Unreal 등): 이 엔진들은 세계를 건설하는 ‘창조의 도구’입니다. 이 도구들을 능숙하게 다루는 것이 실질적인 결과물을 만드는 데 큰 도움이 됩니다.
- 지속적인 학습: 게임 세계는 끊임없이 변화합니다. 새로운 스킬을 배우고, 새로운 ‘던전'(프로젝트)에 도전하며 경험치를 쌓아나가야 합니다.
어떤 게임 테마가 가장 인기 있나요?
가장 인기 있는 게임 테마는 어떤 기준을 적용하느냐에 따라 다르게 해석될 수 있습니다.
전통적인 상징성과 역사적 영향력 측면에서 가장 대표적으로 꼽히는 것은 슈퍼 마리오 브라더스 테마입니다. 고전 게임 음악의 거장인 코지 콘도가 작곡한 이 곡은 비디오 게임 음악 최초로 미국 의회 도서관의 국립 녹음 기록물에 등재될 정도로 그 역사적, 문화적 가치를 널리 인정받았습니다. 이는 단순한 배경 음악을 넘어 게임 산업의 아이코닉한 사운드 시그니처이자, 수많은 후대 게임 음악에 영감을 준 기념비적인 작품으로 평가받습니다.
반면, 현대적인 디지털 플랫폼에서의 인기를 측정하는 기준(예: 스트리밍 횟수)으로 보면 다른 결과가 나타날 수 있습니다. 2025년 기준으로 스포티파이에서 비디오 게임 사운드트랙 중 가장 많은 스트리밍 수를 기록한 “메갈로바니아(Megalovania)”가 그 예입니다. 인디 게임 언더테일(Undertale)의 작곡가인 토비 폭스(Toby Fox)가 만든 이 곡은 게임 자체의 폭발적인 인기와 더불어 밈(meme) 문화 확산, 그리고 강력한 팬덤의 지지에 힘입어 온라인 공간에서 독보적인 존재감을 보여주고 있습니다.
따라서 ‘가장 인기 있는’ 테마는 시대를 초월한 상징성 및 문화적 영향력을 의미할 수도 있고, 특정 시점의 디지털 소비량을 나타내는 지표일 수도 있습니다.
놀이의 사회적 기능은 무엇입니까?
게임의 사회적 기능은 여러 면에서 매우 중요하게 작용합니다.
가장 핵심적인 역할은 세대 간 문화와 지식을 전달하는 강력한 매개체가 된다는 것입니다. 아이들은 놀이를 통해 언어, 사회적 규범, 전통, 공동체의 가치 등을 자연스럽게 배우고 내면화합니다.
동시에 게임은 아이들이 미래의 노동과 사회생활에 필요한 기본적인 기술과 태도를 형성하도록 돕습니다. 역할 놀이나 규칙이 있는 게임 등을 통해 협력, 문제 해결 능력, 인내심, 책임감, 타인의 역할 이해 등 어른 세계에서 요구되는 역량을 간접적으로 경험하고 발전시킬 수 있습니다.
게임의 내용 자체가 사회적이라는 점도 주목해야 합니다. 아이들은 주변 세상, 특히 어른들의 활동이나 직업 등을 놀이 속에서 모방하고 재현합니다. 이는 단순한 흉내가 아니라, 자신이 보고 경험한 사회를 이해하고 자신의 역할을 시험해보는 과정이며, 이를 통해 사회적 관계와 역할을 연습하게 됩니다.
하루에 2시간 게임하는 것이 해로워요?
하루 2시간 플레이가 해롭냐고요? 음… 어른들한테는 딱히 정해진 ‘해로운 시간’이라는 건 없어요. 연구자가 청소년에게 1~2시간이 ‘안전한 시간’이라고 말했다는 건, 아무래도 청소년들은 학교도 가야 하고 숙제도 해야 하고 다른 사회생활도 해야 하니까 그런 맥락에서 나온 이야기일 거예요.
근데 사실 이게 시간 자체보다 중요한 게 많아요. 게임 하는 동안 뭘 하는지, 게임 외에 다른 중요한 일들 (공부, 일, 운동, 친구 만나는 거)은 제대로 하고 있는지, 눈 건강이나 자세는 신경 쓰면서 하는지 같은 거요. 아무리 짧게 해도 게임만 붙잡고 다른 걸 하나도 안 하면 문제겠죠.
프로게이머나 스트리머처럼 직업으로 하는 게 아니라 취미로 하는 거라면, 하루 2시간은 사실 다른 취미 활동에 비하면 그렇게 긴 시간도 아니거든요. 대부분의 성인이나 책임감을 갖고 시간을 관리하는 청소년이라면 2시간 플레이는 충분히 다른 일들과 병행하면서 즐길 수 있는 시간이라고 봐요.
핵심은 게임을 통해 스트레스도 풀고 즐거움도 얻으면서, 동시에 현실 생활의 균형을 잘 맞추는 거예요. 2시간이든 그 이상이든, 자기 생활 패턴에 맞춰서 건강하게 즐기면 괜찮습니다.
게임은 소셜 미디어만큼 나쁜가요?
숙련된 게이머의 시각에서 볼 때, 게임과 소셜 미디어는 둘 다 강력한 사회적 연결 도구라는 점에서 유사점을 가집니다. 특히 멀티플레이어 게임은 공통의 목표나 경쟁을 통해 친구들과 깊은 유대감을 형성하는 데 탁월한 역할을 합니다.
하지만 게임의 가치는 단순히 사회적 연결에만 국한되지 않습니다. 전략적 사고, 문제 해결 능력, 빠른 판단력 등 다양한 인지 능력을 향상시키고, 복잡한 스토리를 경험하거나 창의력을 발휘할 기회를 제공하기도 합니다.
물론 소셜 미디어와 마찬가지로 ‘과도한 사용‘은 분명 문제가 됩니다. 특히 청소년에게는 다음과 같은 부정적인 결과를 초래할 수 있습니다.
- 학업 및 현실 책임 소홀
- 불규칙한 수면 패턴 및 건강 문제
- 가상 세계에 몰입하여 현실 관계 소원
- 일부 게임 내 독성 커뮤니티나 과도한 과금 유도 문제
게임의 전반적인 주제는 무엇인가요?
«Всё для игры» 시리즈의 전반적인 주제를 분석해 보면, 세 가지 핵심 트로프가 두드러집니다.
첫째는 ‘찾은 가족’ 혹은 ‘선택된 가족’ 테마입니다. 이는 단순히 스토리텔링 장치를 넘어 e스포츠 팀 문화에서 흔히 발견되는 역학 관계를 반영합니다. 선수들이 합숙하며 함께 성장하고 서로에게 의지하는 모습은 팬들에게 강한 유대감을 느끼게 하며, 팀워크의 중요성을 강조합니다.
둘째는 ‘위안’과 ‘지지’입니다. 프로게이머의 삶은 승패의 압박과 정신적 소모가 크기에, 동료 간의 지지와 위안은 필수적입니다. 이 트로프는 게임 내 캐릭터들이 서로에게 힘이 되어주는 모습을 통해, 현실 e스포츠 환경에서의 정신적 회복탄력성과 팀 내 지원 시스템의 중요성을 조명합니다.
셋째는 LGBTQ+ 주인공의 존재입니다. 이는 게임의 서사가 더욱 포용적이고 다양한 팬층에게 어필할 수 있게 하는 요소입니다. 특히 팬덤 커뮤니티, 그중에서도 팬픽션 영역에서 ‘찾은 가족’과 같은 트로프들이 폭넓게 수용되고 재생산되는 경향은 이러한 포용성이 커뮤니티 활성화에 긍정적인 영향을 미침을 보여줍니다.
6시간 게임하는 건 괜찮아?
성인이 비디오 게임을 하는 데 안전한 시간 제한은 정해져 있지 않습니다. 하지만 얼마나 게임을 하느냐보다 어떤 게임을 하느냐, 그리고 얼마나 몰입하느냐가 중요합니다. 장시간 플레이 시 자세, 눈 건강, 수면 패턴에 악영향을 줄 수 있으니 주의해야 합니다. 휴식 시간을 꼭 갖고, 스트레칭을 자주 하는 것이 좋습니다. 또한, 게임 외 다른 활동과의 균형을 유지하는 것이 중요합니다. 진 트웬지 샌디에이고 주립대 심리학과 교수는 십 대에게 하루 1~2시간이 안전한 제한이라고 주장합니다만, 성인은 자기 통제 능력이 더 높으므로, 스스로 건강한 습관을 만드는 것이 중요합니다. 중요한 것은 적절한 균형을 찾는 것입니다. 과도한 몰입은 피하고, 자신의 몸 상태와 정신 건강을 꾸준히 체크하세요. 건강한 게임 생활을 즐기세요!
소셜 네트워크는 무엇이 위험한가요?
소셜 네트워크, 그거 완전 몰입감 넘치는 오픈 월드 게임 같지? 하지만 레벨 업에 눈이 멀어 현실을 잊으면 쌉고인물 엔딩을 맞이할 수 있다는 거!
정신력 붕괴:
- 쏟아지는 정보 폭탄은 마치 무한 스킬 난사와 같아서, 뇌 CPU가 과열돼 버린다니까. 짜증, 분노 조절 실패? 그거 다 과도한 정보 처리량 때문이라고!
- SNS 알림은 마치 중독성 강한 버프 같아서, 뇌는 끊임없이 도파민을 갈망하게 돼. 현실 도피는 기본, 심하면 호르몬 밸런스까지 망가뜨린다니까.
소통 능력치 하락:
- 채팅창에서만 딜교하는 유저는 현실 대화에서 침묵만 지키는 찐따가 될 수 있다는 거! ㅠㅠ
- 온라인 세상에서는 ‘좋아요’ 구걸, 댓글 알바만 하다 보면, 현실에서는 공감 능력 제로의 핵노잼 인간으로 전락할 수도 있어.
사회성 결핍:
모든 문제를 온라인으로 해결하려는 유저는 마치 핵 앤 슬래시 게임만 즐기는 솔플 유저와 같아. 파티 플레이의 재미를 모르고, 결국 사회 부적응자라는 멸망 엔딩을 맞이할 수도 있다는 거!
그러니까, SNS는 적당히! 현실 퀘스트도 깨면서 갓겜 인생을 즐기자!
게임 개발자의 책임에는 무엇이 포함되나요?
게임 개발자의 의무? 훗, 그건 마치 PvP에서 승리하는 방법과 같지. 기본적으로 게임 엔진을 다루는 건 필수, 마치 내 손에 든 +20 강화 무기나 다름없지. 디자이너 녀석들이 똥 싸지른 컨셉을 코딩으로 현실로 만들어내는 게 우리 일이야. 단순히 코드만 찍어내는 게 아니라, 최적화, 메모리 관리, 멀티 스레딩… 마치 콤보 넣듯이 착착 해내야 한다고. 프레임 드랍? 렉? 용납 못 해.
정기 회의? 젠장, 그거야말로 레이드 뛰기 전에 전략 짜는 거랑 똑같지. 다른 개발자 녀석들, 특히 기획자, 아티스트들과 끊임없이 소통해야 한다고. 진행 상황 보고하고, 버그 픽스 방법 공유하고, 새로운 기술 정보 얻고… 혼자서는 절대 PvP 랭킹 1위 못 찍어. 마치 파티 플레이처럼, 협업이 필수라고!
하지만 진짜 중요한 건 뭔지 알아? 문제 해결 능력이야. 버그는 마치 숨어있는 암살자 같아서, 언제 어디서 튀어나올지 모른다고. 그걸 빠르게 찾아내고, 효율적으로 해결하는 능력이 진짜 실력이지. 마치 컨트롤 미스로 삑사리난 콤보를 순식간에 다시 연결하는 능력과 같은 거라고!
게임을 하는 것이 소셜 미디어 피드를 스크롤하는 것보다 더 나을까요?
게임과 소셜 미디어 사용 행태에 대한 분석 결과, 게임 환경이 소셜 미디어에 비해 심리적 안정감과 몰입도를 높이는 경향이 두드러집니다. 부모 세대뿐만 아니라 Z세대 고연령층 역시 게임의 구조화된 특성을 선호하며, 이는 무분별한 정보 과부하에 노출되는 소셜 미디어의 단점을 보완하는 역할을 합니다.
특히 주목할 점은 게이머들이 비디오 게임을 단순한 엔터테인먼트 수단을 넘어 소통 및 스트레스 해소의 도구로 활용한다는 점입니다. 71%의 게이머가 게임 후 더 편안함을 느낀다는 통계는 이를 뒷받침하며, 게임 내 협동 플레이, 커뮤니티 활동 등을 통해 사회적 유대감을 형성하고 정서적 안정감을 얻는 효과를 보여줍니다.
수년간 게임 시장을 분석해온 결과, 게임은 능동적인 참여를 유도하고 목표 달성, 문제 해결 등의 과정을 통해 성취감을 제공합니다. 이러한 요소들이 소셜 미디어의 수동적인 스크롤링에 비해 사용자에게 더욱 긍정적인 경험을 선사하는 것으로 판단됩니다.
소셜 미디어에 무엇을 올리면 안 되나요?
소셜 미디어에 뭘 올려선 안 되냐고? 이 바닥 오래 굴러본 e스포츠 분석가 입장에서 뼈 때리는 조언 들어갑니다. “클릭베이트, 어그로, 도 넘은 마케팅 (예: ‘타누키’나 ‘비지트’)…이제 웬만해선 안 먹힙니다. 오히려 역효과만 나죠. 특히 정치, 인종, 종교, 성적 지향 관련 농담은 핵폭탄급 리스크를 감수해야 합니다. 괜히 휘말려서 이미지 깎아먹지 마세요.
뜬금없는 밈이나 바이럴 콘텐츠? 뇌절입니다. 지금 메타에 안 맞으면 바로 스크롤 압승이에요. 그리고 악플에 일일이 반응하지 마세요. 키보드 배틀 뜨면 당신만 손해입니다. 멘탈 관리도 실력이에요.
오탈자 가득한 글? 프로답지 못합니다. 최소한 기본적인 교정은 하고 올리세요. e스포츠 씬은 이미지 관리가 생명입니다. 섣부른 행동 하나하나가 당신의 커리어를 좌우할 수 있다는 걸 명심하세요. 분석은 냉철하게, 소통은 신중하게! 이게 정답입니다.
게임 테마 만드는 법?
컨셉 단계부터 테마 구조를 짜기 시작하는 게 핵심입니다.
저처럼 게임 많이 해본 플레이어 입장에서 보면, 테마는 단순한 그림이 아니라 게임의 ‘영혼’이나 다름없어요.
개발 초반에 테마와 메시지를 명확하게 정해둬야 그 위에 쌓아 올리는 모든 것들, 그러니까 게임플레이 방식, 아트 스타일, 스토리 전개, 음악까지도 테마에 착 붙어서 시너지를 내거든요.
물론 좋아하는 게임플레이나 아트 스타일부터 시작할 수도 있죠. 하지만 결국 이 모든 요소들이 하나의 테마 아래에서 일관성 있게 연결되어야 플레이어들이 게임에 제대로 몰입할 수 있어요.
테마가 흐릿하거나 요소들이 따로 놀면, 게임의 매력이 반감되고 플레이어는 물론이고 저희 같은(?) 스트리머들이 게임의 진가를 파악하고 설명하기도 어려워집니다.
그러니 뭘 만들고 싶든 간에, 개발 과정의 아주 초반부터 ‘우리 게임의 테마는 이거다!’라고 딱 정하고, 모든 걸 그 테마 중심으로 연결해 나가세요. 그게 명작이든 인디든, 오래 기억에 남는 게임을 만드는 첫걸음입니다.
