게임에 등장할 나만의 멋진 캐릭터를 만들고 싶으신가요? 캐릭터 제작에는 여러 단계가 있지만, 시작은 역시 3D 모델링 툴 선택이죠. 게임 개발 환경에 따라 또는 만들고 싶은 캐릭터 스타일에 따라 맞는 툴이 있습니다.
- Blender: 무료이면서 엄청 강력해요! 모델링, 스컬핑, 리깅, 애니메이션까지 캐릭터 제작의 거의 모든 과정을 이 툴 하나로 할 수 있어요. 특히 인디 게임 개발자나 취미로 게임 캐릭터를 만들어보고 싶은 분들께 최고의 선택입니다. 커뮤니티가 활발해서 자료 찾기도 쉬워요.
- Autodesk Maya: AAA급 대작 게임 개발사에서 표준으로 많이 사용하는 툴입니다. 복잡하고 정교한 캐릭터 리깅(뼈대 심기)이나 애니메이션 작업에 특히 강점이 있어요. 게임 업계 취업을 생각한다면 익혀두면 좋지만, 유료이고 배우기 쉽지 않을 수 있습니다.
- ZBrush: 디테일 끝판왕! 사실적이거나 유기적인 형태의 캐릭터, 몬스터 등을 스컬핑(진흙 빚듯 깎는 작업)하는 데 특화된 툴입니다. 엄청난 고밀도 모델링이 가능해서 캐릭터의 피부 질감, 근육 표현 등을 최고 수준으로 만들 수 있죠. 다만 게임 엔진에 넣으려면 ‘리토폴로지’라는 추가 작업이 필요해요.
- Daz 3D: 미리 만들어진 베이스 모델과 에셋(의상, 머리카락 등)을 활용해서 빠르게 사람 캐릭터를 만들고 포즈를 잡거나 렌더링하는 데 유용해요. 완전 바닥부터 모델링하는 것보다 속도가 훨씬 빠르지만, 게임 엔진에 바로 사용하기에는 최적화 작업이 필요할 수 있습니다.
- MakeHuman: 사실적인 인간 캐릭터의 베이스 메시를 무료로 쉽게 만들 수 있는 오픈소스 툴입니다. 체형, 인종 등을 조절해서 기본 형태를 만든 다음, 이 모델을 블렌더 같은 다른 툴로 가져가서 추가 모델링, 텍스처링, 리깅 작업을 하는 식으로 활용할 수 있어요.
어떤 툴을 선택하든, 게임 캐릭터는 단순히 모델링만 해서 끝이 아니라 텍스처링(색깔과 재질 입히기), 리깅(뼈대 심기), 애니메이션(움직임 만들기) 과정이 중요하며, 최종적으로 Unity나 Unreal Engine 같은 게임 엔진으로 가져가서 게임 속에서 움직이게 만들어야 한다는 점을 기억하세요!
Character에서 캐릭터를 어떻게 만드나요?
캐릭터 AI에서 새 캐릭터 만들려면 ‘만들기’ 버튼 눌러서 ‘캐릭터’ 고르는 거 알지? 기본 중의 기본이야.
이제 캐릭터 정보 채우는 창이 뜰 건데, 여기서부터 진짜 니 센스가 필요해.
먼저 ‘이름’! 이거 진짜 중요해. 니 캐릭터 컨셉이랑 딱 맞고 기억하기 쉬운 걸로 가야 돼. 나중에 다른 사람들이 검색하거나 기억할 때 확 와닿게.
그 다음이 ‘인사말’이랑 ‘슬로건’. 이게 니 캐릭터의 첫인상이야. 사람들이 대화 걸기 전에 제일 먼저 보게 되는 거니까, 매력적으로 만들어야 해. 어떤 느낌의 캐릭터인지 바로 알 수 있게!
그리고 ‘프사’는 필수지. 캐릭터 이미지를 딱 보여주는 거니까, 컨셉에 맞는 멋진 그림이나 사진 넣어주고.
‘공개 설정’은 니 맘대로. 혼자 가지고 놀 건지, 친구들이랑만 할 건지, 아니면 완전 공개해서 스타 캐릭터 만들 건지 정하면 돼.
근데 여기서 다들 놓치는 진짜 핵꿀팁이 있다? 바로 ‘자세한 설정(Description)’ 부분이야! 여기다가 니 캐릭터의 성격, 배경 스토리, 말투, 특정 상황에서의 반응 방식 같은 걸 최대한 자세하고 구체적으로 써줘야 AI가 니가 원하는 캐릭터처럼 움직여. 그냥 이름이랑 인사말만 대충 넣으면 진짜 맹탕 캐릭터 된다고.
이 자세한 설정 부분이 니 캐릭터의 성능을 좌우하는 거야. 마치 게임 캐릭터 스탯 찍는 것처럼, 이 부분을 잘 채워야 리얼하고 재미있는 상호작용이 가능해져.
다 만들고 나선 꼭 대화 몇 번 걸어보면서 제대로 설정됐는지 테스트하는 거 잊지 마! 버그 잡는 것처럼.
어디서 게임을 만드는 것이 더 쉽나요?
게임 만드는 거? 생각보다 막막하지만은 않더라고요. 우리가 맨날 플레이하는 게임들 있잖아요? 그런 거 만드는 데 생각보다 접근하기 쉬운 툴들이 꽤 있어요. 물론 코딩 없이 ‘진짜 완벽한 게임’을 만들긴 어렵지만, 게임의 뼈대나 기본적인 걸 구현하는 데는 이 툴들이 진짜 효자죠.
- 블렌더 (Blender)
이건 사실 게임 엔진이라기보단 3D 모델링 프로그램으로 훨씬 유명하죠. 캐릭터나 배경, 아이템 같은 3D 에셋 만드는 데 거의 표준처럼 쓰여요. 우리가 인디 게임 같은 거 할 때 보이는 독특한 그래픽들 있잖아요? 그런 거 이거로 많이 만들어요. 간단한 게임 기능도 넣을 수는 있다는데, 보통은 여기서 모델 만들어서 다른 엔진으로 가져가는 식이죠.
- 유니티 3D (Unity 3D)
아, 이건 뭐 설명이 필요 없죠. 인디 게임의 왕이라고나 할까? 모바일 게임 중에 특히 유니티로 만든 게 엄청 많아요. 2D, 3D 가리지 않고 다 만들 수 있고, 배우기도 비교적 쉬운 편이라 개발자들이 진짜 많이 써요. 우리가 재밌게 하는 수많은 캐주얼 게임, 시뮬레이션 게임, 심지어 웬만한 그래픽 좋은 인디 게임들도 유니티로 만든 경우가 허다해요. 좀 더 복잡한 건 코딩이 필요하긴 하지만, 기본 기능은 잘 되어 있어서 빠르게 프로토타입 만들기에 좋아요.
- 코코스 크리에이터 (Cocos Creator)
이건 주로 2D 게임이나 웹 기반 게임 만드는 데 강점이 있어요. 간단한 퍼즐 게임이나 아케이드 게임 같은 거? 유니티나 언리얼처럼 복잡한 3D 게임보다는 좀 더 가볍고 빠르게 만들 수 있는 쪽에 특화되어 있는 느낌이에요. 모바일 쪽에서도 종종 보이고요.
- 게임 메이커 (Game Maker)
이름부터 ‘게임 메이커’잖아요? 예전부터 2D 인디 게임 만드는 데 많이 쓰였던 고전 강자 같은 느낌이에요. 특히 도트 그래픽 기반의 플랫포머나 탑다운 슈터 같은 장르의 게임들이 이거로 많이 나왔죠. 비주얼 스크립팅 기능이 잘 되어 있어서 코딩 몰라도 기본적인 게임 로직 짜기가 쉬워요. 우리가 추억하는 인디 명작들 중에 이거로 만든 게 꽤 있을 걸요?
- 디폴드 (Defold)
이건 솔직히 제가 플레이하는 게임들 중에는 엄청 흔하게 보이지는 않는데, 듣기로는 이것도 2D 게임이나 모바일 게임 만드는 데 좋다고 하더라고요. 특정 장르나 좀 더 최적화된 게임을 만드는 데 유용하다는 평이 있어요.
- 3D 래드 (3D Rad)
이건 좀 오래된 느낌의 툴이에요. 초창기 간단한 3D 게임들 만들 때 쓰였을 법한? 지금 기준으로는 아무래도 유니티나 언리얼 같은 최신 엔진에 비하면 기능이나 그래픽 품질 면에서 많이 떨어지겠죠. 요즘 게임 만드는 데 이걸 쓰는 경우는 거의 못 봤어요.
- 네오액시스 (NeoAxis)
이것도 저에게는 좀 생소한 편인데, 시뮬레이션이나 좀 더 전문적인 분야의 3D 애플리케이션 만드는 데 쓰인다는 이야기가 있어요. 일반적인 캐주얼 게임이나 주류 게임 엔진으로 보기는 어려워요.
- 언리얼 엔진 (Unreal Engine)
크으… 이건 뭐, 그래픽 하면 언리얼이죠! 우리가 ‘와, 그래픽 진짜 미쳤다’ 하는 AAA급 게임이나, 엄청나게 비주얼이 뛰어난 인디 게임들은 상당수가 언리얼 엔진으로 만들어요. 물리 엔진도 좋고 이펙트 효과도 끝내주죠. 유니티보다 좀 더 복잡하고 배우기 어렵다는 이야기도 있지만, 일단 제대로 만들면 결과물이 엄청나요. 플레이하면서 그래픽 때문에 감탄한 적 있다면, 언리얼 엔진일 가능성이 높아요.
캐릭터 커스터마이징이 가장 좋은 게임은 무엇인가요?
검은사막 (Black Desert Online): 시각적인 디테일 면에서 타의 추종을 불허하는 기본 커스터마이징 시스템을 제공합니다. 얼굴 윤곽, 체형 슬라이더, 심지어 특정 뼈 구조까지 세밀하게 조절할 수 있어, 원하는 외형을 완벽하게 구현하는 데 상당한 시간을 투자할 수 있습니다. 특히 외모의 사실적인 표현을 중요시한다면 이 게임이 정점일 것입니다.
심즈 4 (The Sims 4): 단순히 외모를 넘어 캐릭터의 ‘삶’을 디자인하는 데 중점을 둡니다. 방대한 양의 의상, 헤어스타일, 액세서리는 물론, 다양한 체형과 얼굴 형태를 세밀하게 조정할 수 있습니다. 여기에 성격 특성이 더해져 단순히 보는 것을 넘어 살아 움직이는 캐릭터를 만드는 느낌을 줍니다. 튜토리얼 제작자로서, 이 게임은 캐릭터 ‘꾸미기’의 즐거움을 가장 폭넓게 제공한다고 평가합니다.
사이버펑크 2077 (Cyberpunk 2077): 게임의 사이버펑크 세계관에 깊이 몰입할 수 있도록 독특한 커스터마이징 옵션을 제공합니다. 신체 개조, 문신, 사이버웨어 임플란트 등 캐릭터의 외형이 게임의 분위기와 스토리에 녹아들게 만듭니다. 나만의 V를 통해 나이트 시티의 무법자나 전설을 만들어가는 재미가 있습니다.
엘더스크롤 5: 스카이림 (The Elder Scrolls V: Skyrim) / 폴아웃 4 (Fallout 4): 이 두 게임은 기본적으로 강력한 캐릭터 생성 시스템을 제공합니다. 얼굴 조형 방식이나 프리셋 등 각기 다른 특징이 있지만, 진정한 커스터마이징의 잠재력은 ‘모드’에서 폭발합니다. 수많은 유저 모드를 통해 외모, 의상, 애니메이션 등 상상할 수 있는 거의 모든 것을 변경할 수 있습니다. 가이드 제작자 입장에서는 무궁무진한 가능성을 가진 플랫폼입니다.
어떤 앱에서 나만의 게임을 만들 수 있나요?
자, 게임 만들어보고 싶다고? 어떤 툴 써야 할지 딱 정해줄게. 경험자로 말하자면 말이지.
제일 많이 쓰이는 거? 역시 유니티(Unity)지. 모바일이나 인디 게임은 얘가 거의 다 먹었어. 배우기도 쉽고 자료도 엄청 많고. C# 써야 하는데, 그것도 뭐 할 만해. 초심자부터 프로까지 다 써먹을 수 있는 만능 툴이야.
그래픽 퀄리티 끝판왕 보고 싶으면 언리얼 엔진(Unreal Engine). AAA급 게임은 얘가 많지. 비주얼 스크립팅인 블루프린트가 진짜 편하고, C++도 지원해. 대신 좀 무겁고 요구 사양이 높아. 고사양 게임 노린다면 이놈이야.
요즘 뜨는 오픈소스 갓갓갓 엔진? 고도(Godot). 완전 무료고 가벼운데 기능 꽤 괜찮아. GDScript라는 파이썬 같은 언어 써서 배우기 쉽고 커뮤니티도 커지고 있어. 인디 개발자에겐 진짜 좋은 선택이 될 수 있어.
이건 뭐… 크라이엔진(CryEngine). 크라이시스 같은 거 만든 엔진이지. 그래픽은 여전히 엄청나지만 유니티/언리얼만큼 대중적이진 않아. 좀 하드코어한 엔진이라고 보면 돼.
2D 게임 생각한다면 게임메이커 스튜디오(GameMaker Studio). 진짜 편해. GML이라는 자기 언어 쓰거나 드래그 앤 드롭으로도 만들 수 있어. 옛날 감성이나 도트 찍는 인디 게임 만들 때 딱이야.
코딩 1도 모르겠으면 컨스트럭트(Construct). 브라우저에서 바로 되고 코딩 없이 비주얼로만 게임 만들어. 주로 2D 웹 게임 같은 거 만들 때 써먹기 좋아.
이건 좀 더 라이브러리 느낌인데, 코코스2d(Cocos2d). 주로 2D 모바일 게임 쪽에서 많이 써. C++, Lua, 자바스크립트 등으로 개발해. 완전 통합 엔진보다는 프레임워크에 가까워.
특정 장르만 파고 싶다? RPG 메이커(RPG Maker). 이름처럼 RPG 만드는 데 특화돼 있어서 진짜 편해. 템플릿 가지고 조합하듯이 만들 수 있지. 근데 RPG 말고 다른 장르 만들려면 좀 답답할 수도 있어.
결론은 네 목표나 실력, 만들고 싶은 게임 스타일에 맞춰서 고르는 게 제일 중요하다는 거지.
캐릭터 생성을 위한 일본 사이트에는 어떤 것들이 있나요?
게이머들 프로필이나 팬아트 만들 때 유용한 애니풍 아바타 메이커 사이트들 개꿀팁 갑니다!
특히 Discord, Twitch, Steam 같은 데서 자기 개성 뿜뿜하는 아바타 필요할 때 써먹기 좋아요.
- Mango AI
- Charat
- Picrew
- Avachara
- MakeGirlsMoe
- Kusocartoon
참고로 Picrew는 다양한 스타일의 메이커가 많아서 진짜 자기 취향 맞는 걸 찾기 좋아요.
MakeGirlsMoe는 특히 애니 여캐 만드는 데 특화되어 있고요.
다 무료니까 부담 없이 여러 개 만들어서 팀원들이랑 공유하거나 소장용으로 간직해도 개꿀!
어떤 게임에서 캐릭터와 옷을 만들 수 있나요?
캐릭터와 옷을 자유롭게 만들 수 있는 게임은 바로 토카 라이프 월드(Toca Life World)입니다.
원래 답변에서 언급된 ‘토카 미르 오데즈다(Toca World Clothing)’는 이 게임의 핵심 기능 중 하나, 즉 궁극의 커스텀 코스튬 제작 모드라고 이해하시면 됩니다. 최신 버전에서 이 기능이 강화되어 거의 무한대에 가까운 스타일을 연출할 수 있게 되었죠.
이 게임의 가장 큰 특징이자 매력은 마치 경쟁 게임에서 모든 스킨과 꾸미기 아이템이 처음부터 전부 잠금 해제되어 있는 것과 같다는 겁니다. 레벨을 올려야 하거나, 뽑기(가챠)를 하거나, 추가 결제를 해야 멋진 옷을 입힐 수 있는 방식이 전혀 아닙니다.
시작하자마자 보유한 모든 리소스를 활용해서 캐릭터의 외형 전략을 마음껏 짤 수 있다는 거죠. 마치 프로 선수들이 경기 전에 모든 챔피언과 스킨을 가지고 최적의 조합을 고민하는 것처럼요.
캐릭터 외형 커스텀 범위는 매우 넓습니다:
- 다양한 헤어스타일과 색상
- 상의, 하의, 신발 등 수많은 의류 아이템
- 모자, 안경, 액세서리 등 디테일 추가
- 얼굴 형태 및 특징 조절
새로운 옷을 만들고, 기존 옷과 믹스매치하며, 캐릭터에게 입혀보는 과정 자체가 이 게임의 핵심 콘텐츠입니다. 단순히 옷을 입히는 것을 넘어, 나만의 스타일 리그를 운영하는 듯한 재미를 느낄 수 있습니다.
게임에서 커스터마이제이션은 무엇인가요?
커스터마이제이션(Customization)은 플레이어가 게임 내 캐릭터, 장비, 인터페이스(UI) 등 다양한 요소를 자신의 취향, 전략, 혹은 플레이 스타일에 맞게 설정하고 변경하는 과정 전반을 의미합니다.
이스포츠 분석 관점에서 볼 때, 이는 단순한 외형 꾸미기를 넘어 경기력, 공정성, 선수 및 팀 브랜딩, 그리고 게임의 경제 모델에 깊이 연결된 중요한 요소입니다.
- 경기력 및 플레이 스타일 영향:
- 캐릭터 외형 변화가 히트박스나 시인성에 미치는 미묘한 차이 (공정성 이슈와 연결)
- 조준점(크로스헤어) 모양, 색상, 크기 설정의 중요성
- UI 배치, 단축키 설정 등 개인화된 조작 환경 구성
- 장비의 능력치(스탯) 커스터마이제이션 (RPG적 요소가 강한 경우)
- 공정성과 밸런스:
경쟁 게임에서는 외형 커스터마이제이션이 게임 플레이에 유리하거나 불리하게 작용하지 않도록 엄격한 규칙과 설계가 중요합니다. 하지만 때로는 특정 스킨 등이 시각적 혼란을 주거나 특정 상황에서 유리하게 작용한다는 논란이 일기도 합니다.
- 선수 및 팀 브랜딩:
프로 선수들은 자신만의 개성을 드러내는 수단으로 커스터마이제이션을 활용합니다. 또한 팀 로고가 새겨진 아이템, 스폰서 관련 디자인 등은 중요한 홍보 및 브랜딩 도구가 됩니다.
- 게임 경제 및 수익 모델:
커스터마이제이션 아이템(스킨, 이모트 등) 판매는 많은 이스포츠 게임의 핵심 수익원입니다. 이는 리그 운영 자금 마련, 선수 연봉 및 후원 등 이스포츠 생태계를 유지하는 기반이 되기도 합니다.
결론적으로, 게임에서의 커스터마이제이션은 플레이어의 몰입도와 개성 표현을 넘어, 이스포츠 환경에서는 경기력 변수, 경제적 가치, 브랜딩 도구로서 복합적인 의미를 가집니다.
게임 개발 비용은 얼마인가요?
PC나 콘솔 게임 개발 비용은 최소 몇백만 루블부터 시작해서 대형 프로젝트는 5천만 루블 넘게 들어가는 경우도 흔해요.
근데, 진짜 중요한 건 멀티플레이어 게임이죠. 이건 차원이 다릅니다.
안정적인 서버 인프라 구축부터 시작해서 네트워크 코드(끊김이나 랙 없애는 거), 빡센 테스트 과정까지 추가 비용이 엄청나게 붙습니다.
핵 방지 시스템 구축과 유지, 꾸준한 밸런스 패치 및 콘텐츠 업데이트 비용도 계속 들어가요. 개발 초기 비용만 생각하면 안 돼요.
게임을 계속 운영하고 경쟁적으로 유지하는 비용이 정말 큽니다. 싸게 만들면 좋은 서버나 꾸준한 업데이트 지원 기대하기 어렵죠.
게임 캐릭터는 어떤 프로그램으로 그리나요?
캐릭터를 만든다는 건 말이지, 완전 바닥부터 쌓아 올리는 엄청난 노가다 작업이야. 단순히 그림 그리는 게 아니라고.
전문가들이 주로 쓰는 도구는 블렌더(Blender), 마야(Maya), 그리고 지브러시(Zbrush) 같은 프로그램들이지. 이게 기본 틀이야.
근데 프로그램만 잘 다룬다고 끝이 아냐. 게임 안에서 이 캐릭터가 제대로 움직이고, 프레임 드랍 없이 부드럽게 돌아가려면 토폴로지(Topology)나 리깅(Rigging) 같은 기술적인 이해가 필수야. 대충 만들면 전장에서 보기 흉하거나 이상하게 움직인다고. UV 작업으로 텍스처 제대로 입히는 것도 중요하고.
결국 중요한 건 손때 묻은 경험과 캐릭터에 혼을 불어넣는 감각이지. 좋은 연장만 가지고 이기는 싸움은 없어.
어디서 게임을 쉽게 만들 수 있나요?
게임 제작이 ‘쉽다’는 것은 어떤 종류의 게임을 만들고 싶은지, 코딩 경험은 어느 정도인지에 따라 상대적입니다. 게임 분석가 관점에서 볼 때, 각 도구마다 강점과 배우기 쉬운 지점이 다릅니다.
코딩 지식 없이 시작하거나 간단한 2D 게임을 빠르게 만들고 싶다면, 비주얼 스크립팅이나 간편한 인터페이스를 제공하는 도구들이 유리합니다. 예를 들어, 게임메이커 (Game Maker)는 2D 게임 제작에 매우 특화되어 있으며, 초보자도 쉽게 접근할 수 있는 GML(GameMaker Language) 또는 드래그 앤 드롭 기능을 제공합니다.
웹 또는 모바일 플랫폼 중심의 2D 게임을 고려한다면 코코스 크리에이터 (Cocos Creator)가 좋은 선택일 수 있습니다. JavaScript/TypeScript 기반으로 비교적 가볍고 효율적입니다. 디폴드 (Defold) 또한 가볍고 성능이 좋으며 특히 2D F2P 게임에 강점을 보입니다.
좀 더 복잡하고 다양한 장르(2D/3D 모두 포함)의 게임 제작을 목표로 한다면 유니티 (Unity)나 언리얼 엔진 (Unreal Engine)이 업계 표준으로 널리 사용됩니다. 이들은 매우 강력하고 유연하지만, 완전 초보에게는 학습 곡선이 가파를 수 있습니다. 하지만 유니티는 Bolt, 언리얼 엔진은 Blueprint라는 뛰어난 비주얼 스크립팅 시스템을 제공하여 코딩 없이도 상당 부분의 로직 구현이 가능하게 함으로써 접근성을 높여줍니다. 방대한 커뮤니티와 자료는 큰 장점입니다.
블렌더 (Blender)는 주로 고품질 3D 모델링 및 애니메이션 제작 툴로 알려져 있습니다. 내장 게임 엔진(과거 BGE, 현재는 UPBGE 등 커뮤니티 프로젝트) 기능도 있지만, 대부분의 경우 블렌더는 게임 엔진에서 사용할 3D 에셋(모델, 애니메이션 등)을 만드는 데 활용됩니다. 블렌더 자체만으로 ‘쉽게’ 게임을 만드는 것은 일반적인 경로는 아닐 수 있습니다.
3D 라드 (3D Rad)나 네오악시스 (NeoAxis)는 과거에 사용되거나 특정 니즈에 맞는 도구일 수 있으나, 현재 시점에서 ‘쉽게’ 게임 개발을 시작하려는 일반적인 경우에 가장 먼저 추천되는 도구들은 아닐 수 있습니다.
결론적으로, ‘쉽게’ 만들고 싶은 게임의 종류를 명확히 하고, 각 도구의 특징(2D/3D 지원, 비주얼 스크립팅 유무, 주력 플랫폼, 커뮤니티 크기)을 파악하는 것이 중요합니다.
휴대폰에서 나만의 게임을 만들 수 있나요?
게임을 직접 스마트폰 안에서 만든다는 건, 제대로 된 게임의 관점에서 보면 사실상 불가능에 가깝다고 봐야 해.
왜냐고? 게임 개발이라는 게 단순히 몇 가지 기능을 조합하는 수준이 아니라, 복잡한 코딩, 그래픽 작업, 사운드 디자인 등 전문적인 도구와 막대한 양의 시스템 자원(처리 능력, 메모리, 저장 공간)을 요구하거든. 스마트폰이나 태블릿의 자원으로는 그런 규모의 작업을 감당하기 어렵지.
지금 우리가 즐기는 대부분의 모바일 게임들은 컴퓨터에서 유니티나 언리얼 엔진 같은 강력한 개발 툴을 사용해서 만들어져. 스마트폰은 그 결과물을 실행하는 기기일 뿐이지, 개발 작업의 ‘주 전장’은 아니야.
마치 운동 선수가 훈련장에서 복잡한 기술과 전략을 익히는 것처럼, 게임 개발도 컴퓨터라는 개발 환경에서 수많은 시행착착오를 거쳐 완성되는 거야. 제대로 된 게임을 만들고 싶다면 컴퓨터에서의 개발 과정을 익히는 게 필수적이지.
어디서 게임 캐릭터를 그리나요?
게임 캐릭터는 단순히 ‘그린다’기보다는 3D 모델링 과정을 거쳐 ‘만든다’고 보는 게 정확합니다. 이때 사용되는 주요 도구 중 하나가 Autodesk Maya입니다.
Autodesk Maya는 영화, 애니메이션, 게임 산업 전반에서 사용되는 전문가용 3D 모델링, 애니메이션, 렌더링 종합 프로그램입니다. 특히 캐릭터 제작 분야에서는 사실상의 업계 표준으로 통하고 있죠.
Maya가 강력한 이유는 캐릭터 모델링의 기본 형태를 만드는 것부터, 세부적인 스컬핑(sculpting, 조각하듯 형태 다듬기), UV 펼치기(3D 모델에 텍스처를 입히기 위한 과정), 텍스처링, 그리고 캐릭터에 뼈대를 심어 움직이게 만드는 리깅(Rigging), 최종 애니메이션 작업까지 캐릭터 제작의 거의 모든 파이프라인을 지원하는 폭넓고 강력한 기능을 제공하기 때문입니다.
하지만 Maya 하나만 쓰는 것은 아닙니다. 캐릭터 디테일을 극한으로 끌어올리기 위해 ZBrush와 같은 스컬핑 전문 툴을 함께 사용하거나, 텍스처 작업은 Substance Painter/Designer와 같은 툴을 쓰는 것이 일반적인 워크플로우입니다. 모델링 단계에서는 Blender나 3ds Max 등 다른 툴을 선호하는 아티스트들도 많습니다.
결국 어떤 ‘프로그램’을 쓰느냐도 중요하지만, 고품질 캐릭터를 만들기 위해 Maya를 중심으로 여러 전문 툴을 어떻게 조합해서 사용하는 ‘워크플로우’를 구축하느냐가 핵심이라고 할 수 있습니다.
Maya는 기능이 많은 만큼 배우는 데 시간과 노력이 필요하지만, 게임 캐릭터 아티스트를 꿈꾼다면 반드시 익혀야 할 필수적인 도구 중 하나입니다.
